Himitsuhana est l'une des artistes les plus populaires et les plus actives de la gamme Mineheart. Elle étudie la relation intérieure entre la photographie et la peinture lors de ses recherches en photographie et s'inspire des peintres préraphaélites et du style Liberty. Dans cet article, nous en apprenons davantage sur Himitsuhana à propos de son inspiration et de sa volonté de créer des œuvres uniques et art surréaliste .
L'artiste surréaliste Himitsuhana
Himitsuhana a commencé ses recherches en photographie en 2007. Elle étudie la relation intime entre photographie et peinture, et s'inspire des peintres préraphaélites et du style Liberty. Elle a travaillé comme designer pour des livres de contes, la mode et le divertissement. « Je crois que la photographie est plus qu'une technique, c'est plus que d'avoir un équipement coûteux. Je suis profondément convaincue que la photographie (telle que je la définis) n'est pas l'appareil photo, c'est l'œil qui se tient derrière l'appareil. Mon objectif est de représenter chaque regard de l'âme humaine et d'encourager les gens à rêver et à ne jamais cesser de croire aux rêves. »
Veuillez donner une brève description de votre travail :
J'ai commencé la recherche en photographie en 2007 après un voyage d'études au Japon. Mon domaine de recherche préféré est la photographie surréaliste.
Mon intérêt pour les techniques et les concepts du surréalisme rejoint un autre élément qui est un leitmotiv dans mon travail : le style pictural. Avant de commencer à expérimenter la photographie, j'étais peintre. La peinture étant mon premier amour, j'ai essayé de la conserver dans mes photos. En fait, je me comporte comme un peintre même lorsque je prends et édite une photo dans Photoshop. Je regarde les lumières, les ombres et les couleurs comme si je devais les peindre et c'est pourquoi ce style pictural est quelque chose de naturel pour moi.
Quelle est la meilleure chose dans votre travail ?
Le plus intéressant, c'est que mon travail n'est pas vraiment un travail. La plupart de mes images sont créées parce que j'en ai besoin et je laisse généralement libre cours à ma créativité et je réalise des images choisies par des entreprises, des bibliothèques ou des clients privés pour être utilisées à des fins commerciales ou pour être accrochées chez eux. Lorsque je travaille sur commande, le client me donne généralement une idée du projet, mais je suis libre de m'exprimer, donc dans tous les cas, je fais ce que je veux.
Parlez-nous un peu plus du projet dont vous discutez avec nous :
Le titre original de cette pièce est « Le portrait d’un prétendant » et c’est une image que j’ai réalisée il y a quelques années lorsque, au cours d’une période d’introspection profonde, j’ai inconsciemment (ou consciemment) enquêté sur le thème du double et du masque.
Qu'est-ce qui vous a influencé pour cette pièce ?
Pour réaliser cette œuvre, je me suis inspirée d'un poème de Pessoa "Le poète est un imposteur" contenu dans un livre que je voyais toujours posé sur la table de nuit de ma mère. Chaque fois que je passais devant, j'essayais d'imaginer la signification de ce titre, fantasmant son contenu, mais je ne l'ai jamais lu. Malgré cela, le titre m'a suffisamment inspiré pour influencer mon travail ; ce portrait ne représente pas le concept ordinaire de double. On pourrait s'attendre à ce que le masque se réfère précisément à un voile de fiction que nous portons pour cacher notre véritable personnalité pour un certain nombre de raisons, mais que se passerait-il si le masque que nous portons était vraiment notre vraie nature ? Dans un sens, c'est une provocation à être authentique et réel même dans nos faux-semblants.
Combien de temps a duré le processus depuis l’idée jusqu’à l’œuvre finie ?
Il a fallu quelques heures pour réaliser le décor et la pose de cet autoportrait, puis 4h30 pour le montage.
Comment décririez-vous l’aspect et la sensation de cette œuvre ?
Je trouve que c'est très relaxant mais un peu déroutant à cause de la même expression des visages. C'est agréable à regarder mais d'une certaine manière, ça vous fait penser que quelque chose ne va pas.
Outre la conception présentée ci-dessus, travaillez-vous sur autre chose d'intéressant dont vous pouvez parler actuellement ?
Je travaille sur une série d'images inspirées de concepts exotériques, mon principal domaine d'intérêt à cette période.
À quoi vous intéressiez-vous lorsque vous étiez enfant et comment cela vous a-t-il conduit là où vous êtes aujourd’hui ?
J'ai toujours été intéressée par la découverte des choses cachées. J'ai été une enfant très sensible et je suis une adulte sensée. J'ai perçu la réalité d'une manière différente des autres et dernièrement, j'explore ce côté de ma personnalité en mettant en pratique ces nouveaux sentiments dans l'art et les thérapies de guérison.
Quels outils, équipements ou logiciels de conception utilisez-vous ?
J'utilise un Canon EOS 5D Mark II et Photoshop
Quels sont vos endroits ou activités préférés pour vous inspirer ou vous détendre ?
J'adore passer du temps dans la nature, prendre le soleil et méditer. Cela me ressource vraiment.
Quel est l’un des aspects les plus difficiles de votre travail ?
Quand je dois travailler sur commande, c'est parfois très changeant. Chaque fois que je dois créer quelque chose basé sur une idée ou un concept qui me permet d'exprimer pleinement ma créativité, tout va bien, mais parfois je dois faire des travaux commerciaux pour la mode ou l'architecture, ce qui me rend extrêmement frustré. C'est pourquoi j'ai décidé d'arrêter de faire ce genre de choses.
Souvent, notre plus grande force est aussi notre plus grande faiblesse, quelle est la vôtre et comment affecte-t-elle votre travail ?
Je pense que ma plus grande faiblesse est que je m’ennuie très facilement et que je perds l’inspiration en un instant. Quand j’étais principalement peintre, cela signifiait que je commençais un tableau mais que je pouvais rarement le terminer car le long processus de peinture me faisait perdre l’énergie originale qui m’avait poussé à faire cette œuvre. Ce « problème » m’a fait essayer la photographie qui est un outil très rapide, j’ai donc réussi à terminer une œuvre du début à la fin en un jour ou deux. Je peux dire que cette faiblesse m’a conduit sur un chemin de découverte où j’ai pu expérimenter un outil différent et créer des choses différentes. L’envie de toujours faire de nouvelles choses me conduit également à créer de nouvelles choses, à expérimenter de nouvelles techniques et donc à toujours être une artiste qui se réinvente
Qu'est-ce que vous croyez ou qu'aimez-vous faire et que beaucoup de gens peuvent considérer comme fou ou inhabituel ?
Je suis astrologue et cela me rend un peu différent des autres. Je suis un spécialiste des disciplines ésotériques et j'introduis beaucoup de ces concepts dans mes œuvres. J'aime suivre les cycles lunaires pour tout ce que je dis à l'Univers comme s'il s'agissait d'un ami. Parfois, les gens me regardent d'une manière étrange, mais ensuite ils commencent à le faire parce que ça marche très bien !
Si vous aviez une citation, un proverbe ou un mantra imprimé sur votre t-shirt, que dirait-il ?
« L'Univers pourvoit toujours »
Où les gens peuvent-ils en savoir plus sur vous et comment peuvent-ils vous contacter ?
Je pense qu’aujourd’hui Instagram est mon principal réseau social.
Ils peuvent trouver mes œuvres en recherchant Himitsuhana sur Instagram ou Facebook, ou sur mon site Web www.himitsuhana.com
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