Himitsuhana ist eine der beliebtesten und aktivsten Künstlerinnen im Bereich Mineheart. Sie untersucht die innere Beziehung zwischen Fotografie und Malerei während ihrer Forschungen in der Fotografie und lässt sich von den Präraffaeliten und dem Liberty-Stil inspirieren. In diesem Artikel erfahren wir mehr von Himitsuhana über ihre Inspiration und ihren Antrieb, einzigartige und surreale Kunst .
Surrealer Künstler Himitsuhana
Himitsuhana begann 2007 mit der Fotografieforschung. Sie untersucht die innere Beziehung zwischen Fotografie und Malerei und lässt sich von den Präraffaeliten und dem Liberty-Stil inspirieren. Sie hat als Designerin für die Bereiche Bilderbücher, Mode und Unterhaltung gearbeitet. „Ich glaube, dass Fotografie mehr ist als Technik, es ist mehr als eine teure Ausrüstung. Ich bin zutiefst davon überzeugt, dass Fotografie (so wie sie für mich ist) nicht die Kamera ist, sondern das Auge, das hinter der Kamera steht. Mein Ziel ist es, jeden einzelnen Blick der menschlichen Seele darzustellen und die Menschen zu ermutigen, zu träumen und nie aufzuhören, an Träume zu glauben.“
Bitte beschreiben Sie kurz Ihren Job:
Ich habe 2007 nach einer Studienreise nach Japan mit der Fotografie begonnen. Mein bevorzugtes Forschungsgebiet ist die surreale Fotografie.
Mein Interesse für die Techniken und Konzepte des Surrealismus trifft auf ein weiteres Element, das ein Leitmotiv meiner Arbeit ist: den malerischen Stil. Bevor ich mit der Fotografie zu experimentieren begann, war ich Maler. Da die Malerei meine erste Liebe war, habe ich versucht, sie in meinen Fotos zu zeigen. Ich verhalte mich tatsächlich wie ein Maler, selbst wenn ich ein Foto aufnehme und in Photoshop bearbeite. Ich betrachte Lichter, Schatten und Farben, als ob ich sie malen würde, und deshalb ist dieser malerische Stil für mich eine Art natürliche Sache.
Was ist das Beste an Ihrem Job?
Das Beste daran ist, dass mein Job eigentlich gar kein Job ist. Die meisten meiner Bilder entstehen, weil ich sie machen muss, und normalerweise lasse ich meiner Kreativität freien Lauf und mache Bilder, die von Unternehmen, Bibliotheken oder Privatkunden ausgewählt werden, um sie entweder für kommerzielle Zwecke zu verwenden oder in ihren Häusern aufzuhängen. Wenn ich im Auftrag arbeite, bekomme ich normalerweise eine Idee vom Kunden für das Projekt, aber ich kann mich frei ausdrücken, also mache ich in jedem Fall einfach, was mir gefällt.
Bitte erzählen Sie uns mehr über das Projekt, das Sie mit uns besprechen:
Der Originaltitel dieses Stückes lautet „Das Porträt eines Heuchlers“ und es ist ein Bild, das mir vor einigen Jahren bewusst wurde, als ich mich während einer Phase tiefgreifender Selbstanalyse unbewusst (oder bewusst) mit dem Thema des Doppelgängers und der Maske beschäftigte.
Was hat Sie bei diesem Stück beeinflusst?
Bei der Erstellung dieser Arbeit ließ ich mich von einem Gedicht von Pessoa inspirieren: „Der Dichter ist ein Heuchler“, das in einem Buch enthalten ist, das ich immer auf dem Nachttisch meiner Mutter liegen sah. Jedes Mal, wenn ich daran vorbeiging, versuchte ich mir die Bedeutung dieses Titels vorzustellen und mir seinen Inhalt vorzustellen, aber ich las es nie. Trotzdem hat mich der Titel so sehr inspiriert, dass er meine Arbeit beeinflusst hat; dieses Porträt stellt nicht das übliche Konzept des Doppelgängers dar. Man könnte annehmen, dass sich die Maske genau auf einen Schleier der Fiktion bezieht, den wir aus verschiedenen Gründen tragen, um unsere wahre Persönlichkeit zu verbergen, aber was würde passieren, wenn die Maske, die wir tragen, tatsächlich unsere wahre Natur wäre? In gewissem Sinne ist es eine Provokation, selbst in unserem Vortäuschen authentisch und echt zu sein.
Wie lange hat der Prozess von der Idee bis zum fertigen Werk gedauert?
Es dauerte ein paar Stunden, um die Kulisse fertigzustellen und für dieses Selbstporträt zu posieren, dann 4,5 Stunden für die Bearbeitung.
Wie würden Sie das Erscheinungsbild dieser Arbeit beschreiben?
Ich finde es sehr entspannend, aber auch etwas verwirrend, weil die Gesichtsausdrücke immer gleich sind. Es ist angenehm anzusehen, aber man hat irgendwie das Gefühl, dass etwas nicht stimmt.
Arbeiten Sie außer dem oben gezeigten Design derzeit an etwas anderem Spannenden, worüber Sie sprechen können?
Ich arbeite an einer Reihe von Bildern, die von exoterischen Konzepten inspiriert sind, meinem Hauptinteressensgebiet in dieser Zeit.
Wofür haben Sie sich als Kind interessiert und wie haben Sie dadurch Ihren heutigen Weg gefunden?
Ich war schon immer daran interessiert, die verborgenen Dinge zu entdecken. Ich war ein sehr sensibles Kind und bin ein vernünftiger Erwachsener. Ich habe die Realität anders wahrgenommen als andere Menschen und in letzter Zeit erforsche ich diese Seite meiner Persönlichkeit und setze diese neuen Gefühle in Kunst und Heiltherapien um.
Welche Design-Tools, Geräte oder Software verwenden Sie?
Ich benutze eine Canon EOS 5D Mark II und Photoshop
Was sind Ihre Lieblingsorte oder -beschäftigungen, um Inspiration zu finden oder Stress abzubauen?
Ich verbringe gern Zeit in der Natur, sonne mich und meditiere. Das gibt mir wirklich neue Kraft.
Was ist einer der herausforderndsten Aspekte Ihres Jobs?
Wenn ich auf Bestellung arbeite, ist das manchmal sehr wechselhaft. Wenn ich etwas auf der Grundlage einer Idee oder eines Konzepts schaffen muss, das mir erlaubt, meine Kreativität voll zum Ausdruck zu bringen, ist das in Ordnung, aber manchmal muss ich kommerzielle Arbeiten für Mode oder Architektur machen, was mich extrem frustriert. Aus diesem Grund habe ich beschlossen, mit solchen Dingen aufzuhören.
Oft ist unsere größte Stärke auch unsere größte Schwäche. Was ist Ihre und wie wirkt sich dies auf Ihre Arbeit aus?
Ich glaube, meine größte Schwäche ist, dass ich mich sehr schnell langweile und die Inspiration im Nu verliere. Als ich hauptsächlich Maler war, bedeutete dies, dass ich ein Bild begann, es aber selten zu Ende bringen konnte, weil ich durch den langen Malprozess die ursprüngliche Energie verlor, die mich zu diesem Kunstwerk veranlasste. Dieses „Problem“ brachte mich dazu, es mit der Fotografie zu versuchen, einem sehr schnellen Werkzeug, mit dem ich ein Kunstwerk von Anfang bis Ende in ein oder zwei Tagen fertigstellen konnte. Ich kann sagen, dass diese Schwäche mich auf einen Weg der Entdeckung führte, auf dem ich mit einem anderen Werkzeug experimentieren und verschiedene Dinge schaffen konnte. Der Drang, immer neue Dinge zu tun, führt mich auch dazu, neue Dinge zu schaffen, mit neuen Techniken zu experimentieren und daher immer eine Künstlerin zu sein, die sich neu erfindet.
Was glauben Sie oder tun Sie gerne, was viele Leute für verrückt oder ungewöhnlich halten könnten?
Ich bin Astrologe und das allein unterscheidet mich ein wenig von den anderen. Ich bin Gelehrter esoterischer Disziplinen und führe viele dieser Konzepte in meine Arbeiten ein. Ich folge gerne den Mondzyklen und spreche mit dem Universum, als wäre es ein Freund. Manchmal schauen mich die Leute komisch an, aber dann fangen sie an, es zu tun, weil es großartig funktioniert!
Wenn Sie ein Zitat, ein Sprichwort oder ein Mantra auf Ihr Hemd gedruckt hätten, was würde darauf stehen?
„Das Universum sorgt immer für uns“
Wo können die Leute mehr über Sie erfahren und wie können sie Kontakt mit Ihnen aufnehmen?
Ich glaube, heutzutage ist Instagram mein wichtigstes soziales Netzwerk.
Sie können meine Kunstwerke finden, indem Sie auf Instagram oder Facebook nach Himitsuhana suchen, oder auf meiner Website www.himitsuhana.com
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