Ich bin immer wieder beeindruckt von Künstlern, die mit ihren Werken tiefe Gefühle und Empfindungen vermitteln können. Meine Lieblingsdesigner sind in der Lage, überall nach Inspiration zu suchen, Ideen aus ihrem eigenen Erbe zu sammeln und sie in neue, frische und überzeugende Arbeiten umzusetzen. Sehen Sie sich einige meiner Lieblingsnamen an, Designer mit einzigartigen Ansichten und viel Kreativität!
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1. Young & Battaglia
Dieses junge Industriedesignerpaar lernte sich bei einem Universitätsaustausch kennen und arbeitete bislang zusammen, um skurrile Stücke zu schaffen, die beim Betrachter sowohl „Überraschung als auch Freude“ auslösen.
Das Designstudio Young & Battaglia schafft es, in seinen Kreationen Altes und Neues zu mischen und integriert Gegensätze auf witzige Weise. Ihre Wandkunst zeigt beispielsweise barocke Gemälde mit einem zeitgenössischen Touch oder die Venus von Milo, die auf einem großen japanischen Karpfen surft. Ich empfehle Ihnen wärmstens, ihre inspirierende Arbeit kennenzulernen!
„ Venus Surfing “ Wandkunst von Young & Battaglia
Dieses junge Industriedesignerpaar lernte sich bei einem Universitätsaustausch kennen und hat bislang gemeinsam skurrile Stücke geschaffen, die beim Betrachter sowohl „Überraschung als auch Freude“ auslösen.
Das Designstudio Young & Battaglia schafft es, in seinen Kreationen Altes und Neues zu mischen und integriert Gegensätze auf witzige Weise. Ihre Wandkunst zeigt beispielsweise barocke Gemälde mit einem zeitgenössischen Touch oder die Venus von Milo, die auf einem großen japanischen Karpfen surft. Ich empfehle Ihnen wärmstens, ihre inspirierende Arbeit kennenzulernen!
Untergetaucht 8 Lavender Lady Bubblegum-Porträt 3
„ Colours - Pink & Orange “ und „ Blocked -2 “: Alt und Neu miteinander vermischt
2 . Teil Duncan
Birnen auf Pink, von Teil Duncan
Mit ihren kräftigen Farbpaletten und leuchtenden Meereslandschaften sind Teil Duncans Arbeiten voller Leben. Die in Amerika lebende Designerin lässt sich von Licht, Bewegung und interessanten Farbkombinationen inspirieren.
Ihre Arbeit verbindet Realismus und lockere Abstraktion zu schönen und bezaubernden Gemälden. Besonders ihre Strandlandschaften und fließenden Kleider haben es mir angetan. So süß!
Strandszenen wie „Raspberry Summers“ waren der Beginn ihrer Karriere als Malerin
3. Himitsuhana
„ J'ai Senti Le Vide “: zartes und feminines Porträt mit präraffaelitischem Touch von Himitsuhana
Himitsuhana ist der Spitzname, den die Fotografin Chiara Fersini gewählt hat, um ihre Arbeiten zu präsentieren. Sie ist eine Künstlerin, die für ihre Fähigkeit bekannt ist, Gefühle in wunderschönen surrealen Fotos in Bilder umzusetzen, indem sie Fotografie und digitale Maltechniken kombiniert. Ihre Inspirationen stammen sowohl von Präraffaeliten als auch von Künstlern im Liberty-Stil, die sie in einzigartige Fotos verwandelt, die Bilder ihrer inneren Welt, Träume, Freuden und Ängste enthalten. Die Komplexität der menschlichen Seele durch Fotografie zu zeigen, ist eines ihrer Ziele in der Kunst.
„ Der Schlüssel “ : Ein Weg in die innere Welt durch Himitsuhanas Werk
„ Cotton Candy “: Traumhafte Realitäten geben Einblick in Himitsuhanas Welt
4. Mariana Bärtl
Mariana Baertl ist eine peruanische Künstlerin aus Lima. Sie entwickelte eine einzigartige Faserkunsttechnik unter Verwendung natürlicher Materialien wie handgefärbter Baumwolle, Wolle und Seidenorganza.
Ihre Hauptinspirationen sind das Meer, seine Bewegungen und Farben, die sie verwendet, um wunderschöne Stickkompositionen mit authentischer Ästhetik zu schaffen. Die Stücke erzählen Geschichten durch Texturen, Kompositionen und Farbkombinationen. Sie vermitteln ein heimeliges Gefühl von Wärme und Verbundenheit mit der Natur.
„Changing Tides“ von Mariana Baertl ist inspiriert von den Gezeiten des Ozeans
Pastellfarben und handgefärbte Biofasern sind ihre Hauptmerkmale
Details in Mariana Baertls Faserkunstwerk
5. Lisa Congdon
Lisa Congdon ist eine unglaubliche amerikanische Künstlerin. Sie fand erst später im Leben ihren Weg zur Kunst, veröffentlichte mehrere Bücher, wurde Illustratorin und bildende Künstlerin mit einem einzigartigen Gespür für Design und schuf farbenfrohe Illustrationen, Zeichnungen und Schriftzüge.
Zu Lisas schönen Arbeiten gehören Buchumschläge, Tierillustrationen und Blumenkompositionen. Sie ist eine wahre Inspiration!
Tiger und andere wilde Tiere gehören zu Lisas Lieblingsthemen
Grafisches Design und farbenfrohe Töne in Lisa Congdons Werk
Kräftige Farben sind Lisa Congdons Favoriten
6. Pedro Jarque
Pedro Jarque ist ein peruanischer Fotograf, der in Lima geboren wurde. Seine Serien mit Tierporträts haben ihm mit seinen atemberaubenden Bildern mehrere Preise eingebracht. Pedro Jarque fotografiert wilde Tiere und bearbeitet seine Fotos, um einen neutralen Hintergrund zu schaffen, der ihre Farben und Bewegungen hervorhebt. Durch diese Technik, bei der der ursprüngliche natürliche Lebensraum entfernt und durch einen dunklen Hintergrund ersetzt wird, wird eine emotionale Gefühlsebene verstärkt und die Distanz zwischen Mensch und Tier verringert.
„Black Friday“ von Pedro Jarque
„Quallenballett“
„Jaguar gähnt“
7. Agent X
„ En Dedans Pirouette Avec Des Fleurs “: Ballett und weibliche Blumen von Agent X
Agent X ist ein amerikanischer Künstler, der derzeit in Kanada lebt. Seine Arbeit wird als „Pop Art mit Gedanken“ beschrieben, eine Art, Gefühle durch digitale Collagen und Gemälde auszudrücken. Agent X mischt verschiedene künstlerische Referenzen, vom Surrealismus bis zur Pop Art, und schafft einzigartige zeitgenössische Werke.
Einige seiner Wandbilder ähneln psychologischen Rorschach-Tintenkleckstests, andere lassen uns an Arcimboldos Gemälde denken. Sehr inspirierend!
„ One Queen 2 White “: Erinnert es Sie nicht an Arcimboldo?
„ Cicely & Mary “ Wandbilder ähneln Rorschach-Tintenklecksen
8. Angie McMonigal
Die preisgekrönte Kunstfotografin Angie McMonigal konzentriert sich in ihrer Arbeit auf architektonische Details und schafft faszinierende abstrakte Kompositionen. Sie erkundet verschiedene Möglichkeiten in Bezug auf Winkel, Farbkontraste und geometrische Details und vermittelt dem Betrachter eine meditative Ruhe.
Ich finde es so interessant, wenn eine Fotografin wie Angie ihre eigene kreative Perspektive findet und markante Details hervorhebt, die sonst völlig fehl am Platz gewesen wären. Ihre Fotografien haben die Kraft, Linien und Texturen von Stadtlandschaften auf innovative Weise darzustellen. Architektonische Poesie vom Feinsten!
„Sternbild 5929“
„Cascading“ und „Sigma“ von Angie McMonigal
„Blaues Abstrakt“
