UNE COMBINAISON ÉCLECTIQUE DE FORMES CONFORTABLES ET ORGANIQUES

Conçu par Bishop Design

Modèles utilisés : Lampe à suspension King Edison

Ketch Up devait incarner la philosophie de la marque russe locale, portée par le chef le plus renommé de Russie, le présentateur de MasterChef TV et restaurateur international Alexander Belkovich, qui consistait à créer une expérience culinaire qui offrirait non seulement une offre de restauration qui titillerait les papilles, mais aussi une atmosphère engageante et festive qui intriguerait tous les sens. Notre objectif ultime pour l'intérieur était de représenter tous les traits d'une vie moderne au sein d'une mégalopole, en créant un style de vie plus qu'un simple restaurant, dont tout le monde peut profiter.

Le lieu devait devenir un ajout intégral à l'île Bluewaters récemment créée. Conçu pour être une destination prisée des touristes et des résidents, Bluewaters adopte une touche unique à la personnalité de Dubaï et vise à devenir irrésistible pour tous. Ketch Up devait s'harmoniser avec les aspirations de Bluewaters et devenir un lieu de restauration qui attirerait naturellement un public, non seulement par son offre de nourriture et de boissons, mais aussi par un design attrayant auquel il serait impossible de résister.

L'objectif était de proposer des expériences différentes sur les deux niveaux du lieu, tout en préservant un parcours physique et visuel fluide pour les invités qui explorent chaque recoin. Les chefs et l'offre devaient être au centre de l'attention au niveau inférieur, tandis qu'une ambiance de vie nocturne plus exclusive pouvait être vécue à l'étage grâce à l'intégration de sièges lounge, d'un bar dédié et d'une vue panoramique ininterrompue sur l'horizon toujours plus étendu de Dubaï. Une réflexion approfondie a été consacrée à la création d'une synergie qui s'étendrait sur l'ensemble du lieu et à la façon dont les invités pourraient migrer entre les deux entités distinctes mais homogènes sans se sentir aliénés.

Chaque élément est bien pensé et fonctionnel, mais en même temps incroyablement raffiné et esthétique.

Le style et l'orientation de la décoration intérieure ont consisté à apprécier et à intégrer des matériaux naturels et de la végétation vivante associés à des formes et des structures légèrement plus agressives. Le mobilier est une combinaison éclectique de formes confortables et organiques qui créent un cadre original, et des éléments d'éclairage uniques et attrayants sont suspendus au plafond dans une vitrine visuelle captivante.

L'un des éléments clés de la conception est la cage d'escalier magnifiquement formée qui relie le rez-de-chaussée et les niveaux supérieurs. L'installation en panneaux de bois constitue un moyen de transport fluide pour les invités qui migrent à travers les différentes offres, tout en maintenant une synergie visuelle et physique tout au long du parcours. Toute la dynamique visuelle commence à se transformer à mesure que l'on passe de la théâtralité orientée vers la nourriture en dessous à une destination nocturne élégante, imprégnée de musique et de mixologie.

Le bar est doté d'un plafond à panneaux découpés en frettes qui s'inverse sur le sol en relief, créant ainsi une inversion positive et négative. Le cuivre perforé le long du bar crée une dynamique plus douce par rapport aux lignes à motifs bruts. La pierre de lave émaillée craquelée formée à la main, magnifiquement recouverte, s'étend sur toute la surface supérieure du bar, offrant une touche de couleur audacieuse tout en étant raffinée grâce au crépitement à la main. Ce matériau volcanique unique établit un équilibre entre le brut et le raffinement avec son bel esprit vibrant. Un grand centre social a été créé car les invités sont naturellement attirés dès qu'ils franchissent le seuil de l'escalier.

Les matériaux de chaque zone ont été sélectionnés pour mettre en valeur visuellement les différentes expériences qui s'y déroulent. Des tables en cèdre rouge massif naturellement diversifié établissent le statut de restauration décontractée ci-dessous, tandis que des velours moelleux et des cuirs opulents encouragent les clients à s'asseoir et à se détendre à l'étage pendant que le soleil se couche sur l'horizon spectaculaire de Dubaï et que les heures du soir prennent le pas.

Le contraste entre les deux entités permet de satisfaire au maximum tous les clients, qu'ils aient envie d'un café le matin, d'un déjeuner au bord de la mer ou d'une soirée prolongée avec une vue imprenable. Le lieu devient également une entité qui se transforme tout au long de la journée, permettant de varier les offres en fonction des publics. C'est cette polyvalence qui a élevé Ketch Up au rang de destination incontournable de restauration et de boissons.

Ketch Up s'adapte parfaitement à sa clientèle, offrant une expérience culinaire et de boisson captivante. Un hybride de restaurant/bar et de jour/nuit accessible à tous les utilisateurs finaux qui apprécient les rencontres culinaires décontractées en journée, ainsi qu'à ceux qui recherchent le côté plus animé de Dubaï et ce que cela peut offrir à travers des expériences exclusives.

L'île Bluewaters et le Ketch Up sont fréquentés aussi bien par les locaux que par les expatriés, un trait inhabituel car la majorité des établissements de Dubaï ont tendance à devenir trop unilatérales dans leur offre. Grâce aux niveaux divisés, n'importe quel client peut profiter de l'atmosphère que Ketch Up a à offrir. La nourriture peut être décontractée, mais l'expérience créée est un ajout sans précédent à la scène gastronomique et des boissons de Dubaï. Parfaitement accompagné de vues fascinantes, Ketch Up est devenu une destination désirable pour tous.

Des jeux et des rebondissements subtils sont évidents sur des éléments que nous considérons comme la norme, mais qui ont maintenant été adaptés pour créer des effets visuels saisissants. Parmi les rebondissements, citons la sculpture de Richard Orlinski qui accueille les visiteurs lorsqu'ils entrent dans son exposition d'une nature légèrement sauvage ; les attirant naturellement lorsqu'ils sont séduits par les formes structurelles belles et dynamiques. Des casseroles en cuivre ont été aplaties pour créer une installation murale artistique, et un sol en béton incrusté de moquette vieillie avec de la résine coulée sur le dessus, donnant l'impression d'un tapis encapsulé qui englobe toute la surface.

La pierre de lave recouverte de barres a été extraite d'un parc national à Volvic, en France. Les véhicules n'étant pas autorisés à pénétrer dans la zone patrimoniale, la pierre a dû être récupérée à la main. La pierre est si unique dans le sens où elle est la seule au monde à pouvoir résister à 100 000 degrés, ce qui permet au vernis de présenter des craquelures et des fissures sans que le matériau ne soit physiquement déformé.

Nous avons intelligemment transposé les origines de Ketch Ups en un lieu de jour comme de nuit fréquenté par les résidents et les touristes. Élégant et avant-gardiste, Ketch Up est devenu une destination gastronomique attrayante pour tous ceux qui recherchent des expériences uniques. Là où le secret du succès réside dans les détails, des surfaces en pierre de lave émaillée craquelée formées à la main à l'escalier lambrissé de bois qui devient une transformation enchanteresse pour les invités lorsqu'ils parcourent la dynamique verticale du lieu, Ketch Up est le dernier point chaud de la restauration de Dubaï qui satisfait tous les désirs de restauration et de fête.

 

UN PROJET UNIQUE DE DESIGN D'INTÉRIEUR RÉSIDENTIEL

Conçu par Lucinda Loya Interiors

Motifs utilisés : impression d'art Air Is Not Enough , impression d'art Madame Blush

En un mot, Lucinda Loya est une passionnée. Qu'il s'agisse de design, de carrière, de famille ou de charité, sa passion est présente dans tous les domaines de sa vie. Grâce à cette passion, Lucinda s'est fait un nom en tant que décoratrice d'intérieur de premier plan. Son cabinet Lucinda Loya Interiors, basé à Houston, est l'un des cabinets de design les plus recherchés du Texas.

La maison est située dans le triangle Cherokee dans les Highlands. La maison a été construite en 1875 comme un manoir de style italien qui a ensuite été divisé en un immeuble d'appartements multifamiliaux, ce qui est très typique du quartier historique. L'approche de conception consistait à mettre en valeur l'authenticité de ses ossatures mais en même temps à redonner vie à la maison qui aurait pu être perdue au fil des ans avec beaucoup de personnalité. Une explosion de couleurs et de l'art contemporain avec attitude se prêtent à un style décalé et ludique. Grandma Chic vous y emmène !

Les intérieurs semblent très « européens modernes », car l'Europe moderne a une énorme influence sur l'esthétique du design de Lucinda. Elle aime mettre en œuvre des caractéristiques d'antiquités et d'art du monde entier. Son style est éclectique et peut pencher vers le moderne, le contemporain et même le transitionnel, ainsi que tout ce qui se trouve entre les deux. Ce qui compte le plus, c'est que chaque projet soit fidèle à lui-même, au client et reste unique. D'autres peuvent confondre moderne et contemporain. Connaître la différence est la clé pour créer une esthétique éclectique et intemporelle.

Il n’y avait pas de palette de couleurs dans cette maison, la seule chose que j’ai évitée était les couleurs primaires, car elles n’étaient pas du tout une option. À part cela, il n’y avait aucune limite. Bien que cela puisse sembler une tâche facile, mon approche était très organisée et chaotique. Rien n’était prioritaire lors de la conception de cette maison, c’est pourquoi c’était un chaos organisé. Comme une symphonie, tout s’est mis en place tant que je suis resté fidèle à mes époques.

UN STYLE ÉCLECTIQUE

Conçu par Mia Karlsson Interior Design

Modèles utilisés : Lampe à suspension en plumes noires ,appliques murales King Edison , lampe dôme à miroir King Arthur

Ce qui a commencé par une simple exploration de la restauration d'une fenêtre de cuisine pleine hauteur d'origine, a évolué pour inclure la rénovation de l'ensemble de cette propriété, du revêtement de sol, des équipements et du mobilier à une nouvelle cuisine et salle de bains. L'une des plus grandes considérations du projet était de s'assurer que le design fonctionne en parfaite harmonie avec la vaste collection d'art de nos clients.

Pour la cuisine sur mesure, chaque détail a été orienté vers la création d'un environnement fonctionnel pour le client, avec tous les éléments nécessaires et les extras que l'on pourrait demander. Dans les salles de bains, nous avons créé un mélange éclectique d'équipements et de luminaires avec une touche de charme hollandais. La majorité des œuvres d'art étant des œuvres d'art de rue aux couleurs vives, la décision de travailler avec des teintes plus sombres pour la menuiserie et les murs de chaque pièce a fonctionné au mieux pour mettre en valeur chaque pièce.

Un éclairage ludique, comme une lampe en plumes d'autruche dans le salon, des globes avec des lustres miniatures pour les lampes de chevet et un pendentif en forme de crâne pour l'îlot de cuisine, a fait un clin d'œil à l'appréciation du client pour la juxtaposition de l'ancien et du nouveau, et a parfaitement complété l'art. 

UN HONNEUR À L’HISTOIRE EUROPÉENNE

Conçu par SRA Interior Design

Motifs utilisés : Tapis en chèvre , Coussin Edith , Coussin Isabella , Coussin Lords and Masters

Ancien édifice de style néo-Renaissance abritant l'ambassade d'Italie de 1927 à 1977, il a retrouvé toute sa splendeur d'antan en 2018. Sa renaissance prend la forme d'appartements de luxe exquis, comprenant 134 résidences situées sur la célèbre 16e rue à Washington DC.

Inspiré par les adaptations des demeures parisiennes du XVIIIe siècle, le design de Modera Sedici rend hommage à l'histoire européenne distinguée du bâtiment tout en incorporant des éléments de design italien contemporain, visant à créer un attrait cosmopolite. Tous les espaces de commodité et l'appartement témoin reflètent le caractère italien de l'ancienne ambassade grâce au design réfléchi de SR/A et aux touches personnelles supplémentaires.

Une esthétique équilibrée entre classicisme et modernisme a été créée entre les revêtements muraux, les meubles et les sélections d'œuvres d'art. Pour les touches personnelles finales, SR/A a choisi de s'inspirer des sujets européens et de l'humour, renforçant cette ambiance à la fois spirituelle et sophistiquée, avec des pièces sélectionnées fournies par Mineheart.

Le résultat final ? Une esthétique cosmopolite européenne qui a réinventé la vie en appartement à Washington et élevé le niveau de design. Chez SR/A Interior Design, nous sommes fiers d'avoir joué un rôle dans cet exploit capital qui a permis de préserver l'histoire et de restaurer la gloire.

UNE EXPÉRIENCE DE DÎNER PRIVÉ

Conçu par 3 Design

Motifs utilisés : Kings Wood Mural

3 Design est un cabinet d'architectes d'intérieur professionnels, entièrement qualifiés et basés au Royaume-Uni, spécialisés dans les solutions de conception innovantes et créatives pour les secteurs commercial et des loisirs. 3 Design a la réputation de mener à bien ses projets dans les délais et dans le respect du budget, une réputation sans égale. Nos 25 années d'expertise et d'expérience combinées s'étendent aux hôtels, bars et restaurants.

Le Riverside Lodge Hotel, Irvine (anciennement une partie de Menzies Hotels) est parfaitement situé pour les promenades, l'histoire et une partie de golf décontractée.

Le thème de l'hôtel était rustique, un lodge écossais au bord de la rivière, le papier peint était essentiellement fait pour la chambre !

UN PROJET D'AMÉNAGEMENT INTÉRIEUR COMMERCIAL EN BELGIQUE

Conçu par Real. Space Agency

Modèles utilisés : Lampe Statue de Héros , Lampe Statue de Muse , Lampe Statue de Déesse

DES MOMENTS CHALEUREUX AVEC UNE TOUCHE GALLO-ROMAINE RÉELLE.
L'agence spatiale a rénové avec succès le restaurant situé à côté du Musée gallo-romain de Tongres en combinant des thèmes antiques avec un cadre contemporain. Le Bistro Bacchus est devenu un lieu où l'on s'immerge dans l'expérience gallo-romaine.

IL EST TEMPS D'UNE CHANGEMENT DE VUE TOTAL.
Le Musée gallo-romain de Tongres est un véritable joyau pour tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur la préhistoire et l'occupation romaine de la région. Ses expositions inspirantes, qui associent objets archéologiques, récits et interactivité, lui ont valu le titre de Musée européen de l'année en 2011. Lorsque Bistro Garden a acquis le restaurant attenant au musée, l'agence spatiale real.space a été chargée de rénover entièrement son intérieur. L'objectif était d'évoquer les agréables moments en famille du Bistro Garden dans un contexte gallo-romain.

LA ROUTE VERS UN CONCEPT SUR MESURE.
Dès le début, il était clair que l'apparence du restaurant devait refléter le contenu du musée. Pour trouver l'inspiration pour le futur intérieur, une visite du musée lui-même était donc une première étape logique. Nous avons ensuite étudié attentivement l'espace du restaurant, car nous devions tenir compte de certaines caractéristiques telles que la hauteur sous plafond, la quantité de lumière naturelle et l'acoustique. De plus, les visiteurs devaient pouvoir y prendre leur petit-déjeuner, leur déjeuner, leur goûter, leurs collations ainsi que leur dîner.

QUAND L'ANCIEN RENCONTRE LE CONTEMPORAIN.
En combinant des thèmes anciens avec un décor contemporain, real.space agency a réussi à donner au restaurant une véritable touche d'inspiration. Les objets archéologiques trouvés à Tongres et dans ses environs ont clairement constitué la première et principale source d'inspiration. Le grand cadre au plafond fait référence à la grille utilisée pour localiser les objets lors des fouilles. Il « casse » la hauteur de la salle, tout en étant un excellent support pour les éléments d'éclairage. À côté de cela, les arcs romains récurrents contribuent à l'atmosphère thématique, qui est encore plus agréable grâce au confortable coin salon.

MATÉRIAUX DE L'ÉPOQUE GALLO-ROMAINE.
Nous avons choisi des matériaux qui soulignent les influences gallo-romaines. Les briques en terre cuite font référence à la faïence ancienne retrouvée dans la région, tandis que l'utilisation du bois est liée à l'ancien artisanat et aux produits locaux. De plus, les éléments rouillés font référence à la ferronnerie patinée de l'époque gallo-romaine. Le bleu et le rouge ont été largement utilisés, car ce sont les couleurs des anciennes fresques découvertes à Tongres.

BACCHUS VOUS INVITE A SA TABLE.
Baptisé d'après le dieu romain du vin, le Bistro Bacchus est devenu un lieu convivial où vous pourrez vous immerger dans l'expérience culinaire gallo-romaine. Au menu, vous découvrirez de savoureux classiques belges et des ingrédients typiquement romains, pour vous permettre de manger comme le majestueux César ou le courageux Ambiorix. Il est clair que ce bistro est devenu une étape incontournable pour tous ceux qui veulent goûter à ce que Tongres et son riche patrimoine représentent.

RESTAURANT ITALIEN AVEC UNE TOUCHE D'ART

Conçu par 3 Design

Motifs utilisés : papier peint Fresco Mural

3 Design est un cabinet d'architectes d'intérieur professionnels, entièrement qualifiés et basés au Royaume-Uni, spécialisés dans les solutions de conception innovantes et créatives pour les secteurs commercial et des loisirs. 3 Design a la réputation de mener à bien ses projets dans les délais et dans le respect du budget, une réputation sans égale. Nos 25 années d'expertise et d'expérience combinées s'étendent aux hôtels, bars et restaurants.

Tony Macaroni est un restaurant animé et familial. Avec ses grandes fenêtres, sa décoration élégante et son immense espace à l'étage, il constitue un endroit lumineux et animé pour manger.

Le travail de conception est typiquement très traditionnel d'un traiteur/restaurant italien, avec une touche de modernité. Nous avons ajouté le papier peint Fresco de Mineheart tout le long du restaurant sur de nouveaux stands avec de fabuleux tissus Jean Paul Gaulois.

UN MÉLANGE DE CLASSIQUE ET DE CONTEMPORAIN

Conçu par Bishop Design

Modèles utilisés : Lampe à suspension King Edison

Le cahier des charges du client exigeait que l'intérieur soit une « passerelle » d'attente vers le service et le produit tout en exprimant une confiance tranquille. L'intérieur devait être un mélange de classique et de contemporain, un salon de gentleman de Milan italien combiné à un bar clandestin de New York. « Speakeasy » est devenu un terme à la mode, mais « Living it Easy », même si ce n'est que le soir, est une source de ravitaillement. Le confort devait être une garantie tout en reflétant un style original. L'éclairage devait être classique mais contemporain avec une touche urbaine. Nous devions créer un « salon urbain pour hommes » accessible à tous, il devait être l'évolution contemporaine de ce qui serait autrement considéré comme un bar classique à l'ancienne s'il était placé dans une autre époque. « The Lounge » est la véritable manifestation complète de l'hospitalité. Ce n'est ni un bar, ni un restaurant, c'est une fusion des deux dans une expression cohérente d'une soirée. Little Black Door devait avoir une atmosphère, qui est une combinaison d'une multitude de variables sociales et d'hospitalité avec son éthique principale à la fois du point de vue de la marque globale et plus spécifiquement en ce qui concerne la conception intérieure, le produit et le service, se concentrant sur « l'élégance discrète urbaine » - des idées contemporaines basées sur des fondements d'hospitalité et des protocoles sociaux historiquement réussis.

Les matériaux utilisés devaient être durables et économiques. Ils devaient être faciles à entretenir et/ou à retoucher si nécessaire. Ils devaient évoluer avec le temps et avec l'usure générale attendue. Il était spécifiquement exigé que les matériaux en général, en particulier les tables, ne soient pas facilement rayés, bosselés ou marqués. De même, les finitions des sols devaient être telles que les rigueurs d'une nuit chargée ne laissent apparaître aucune saleté, aucune empreinte de pas et/ou aucune usure.

L'intérieur dégage une « exclusivité provocatrice » tout en étant plein d'atmosphère et d'une approche rafraîchissante du « bar clandestin », accentuée par les plus belles touches de design, notamment des finitions de sol contemporaines telles que Lindura et Senso, sans oublier les éléments d'éclairage séduisants portant le nom renommé de Mineheart, le tout permettant une expérience visuelle améliorée. Little Black Door est un endroit pour « vivre facilement », une source de ravitaillement, une nécessité constante pour faire face aux rigueurs à venir du lendemain. « Ce qui se passe derrière la Petite Porte Noire, reste derrière la Petite Porte Noire », cependant, ce à quoi ressemble l'intérieur derrière chaque porte devrait avoir une sensation différente qui mérite d'être évoquée. L'esthétique de l'intérieur évoque une dynamique quelque peu « steam punk ». Les murs sont ajournés par une combinaison de briques de glissement en plâtre patiné, de moulures en béton moulées de manière ornementale, d'œuvres en fer forgé aux détails complexes juxtaposées à des grilles d'ascenseur industrielles, de colonnes revêtues de pierre naturelle qui complètent les revêtements exquis en châtaignier du comptoir principal/arrière du bar.

L'intérieur est un mélange de classique et de contemporain, un salon de gentleman milanais combiné à un bar clandestin new-yorkais avec l'âme de Kate Moss comme muse. Elle entre dans le lieu, allume une cigarette et savoure les libations d'un martini tout en regardant les photographies. La palette de couleurs est composée de somptueux tons de terre, de bronze rustique et de métaux prédominants qui démontrent un lien avec la photographie en noir et blanc qui orne les murs, tandis que l'éclairage est orné mais avec une touche urbaine.

Niché au rez-de-chaussée de l'hôtel Conrad, sur une surface de 260 m², le lieu est une alternative rafraîchissante aux nombreux établissements nocturnes de la ville. Le nom Little Black Door et le concept général étaient axés sur la volonté de créer quelque chose de discret et d'élégant, et « Little Black Door » correspondait exactement à ce que l'on recherchait. Frappez pour entrer, franchissez le seuil et vous êtes assuré de vivre une expérience différente - « une excellente soirée ». L'expérience commence, comme vous pouvez l'imaginer, à l'imposante porte noire du salon, tandis qu'un coup de marteau du Lotus Lion permet aux invités d'entrer. Little Black Door est une « passerelle » d'attentes vers le service et le produit tout en exprimant une confiance tranquille.

Nous trouvons que l'intérieur est unique dans la région, actuel et rafraîchissant dans son utilisation des finitions intérieures et du style de conception spécifiés. Nous considérons que l'esthétique intérieure est passionnante et évocatrice tout en offrant un mélange éclectique enivrant de confort, de textures de surface intrigantes et d'une utilisation diversifiée de matériaux urbains et bruts, mais élégamment sophistiqués, le tout aboutissant à la création du « style original » des lieux.

Compte tenu des demandes telles que décrites dans le brief du client, le budget accordé pour ce projet était de l'ordre de 750 000 USD, qui a été réparti plus ou moins uniformément, mais en mettant davantage l'accent sur les finitions de déclaration et les éléments clés tels que l'éclairage, le mobilier, le bar et l'insonorisation.

Le design n'est rien de moins qu'un mélange décadent d'un escalier discret et effronté, de diverses tables élégantes, de cheminées éclairées à la bougie, de tapis à motifs vénitiens, de salles d'eau dignes d'une histoire coquine, d'un éclairage de bar londonien classique à rétroéclairage, d'une carafe à whisky en cristal dans le couloir, d'un bar en cuivre rose-or et de nombreux lustres en cristal en métal fabriqués sur mesure, ce dernier exprimant le mieux la conceptualisation de « l'élégance discrète urbaine ».

Little Black Door, également connu sous le nom de LBD, est fait d'expériences.

Basé sur le principe général de « l'élégance urbaine discrète », Little Black Door est fier de son esthétique détaillée, de ses matériaux de qualité et de son ambiance avec une cabine de DJ au centre du bar. Il est clairement évident que la musique est au centre de l'attention et avec un plafond recouvert d'une isolation phonique de studio d'enregistrement, c'est un signal pour les clients que Little Black Door est prêt à s'adapter à tous les niveaux de rythme - « C'est là que Brooklyn rencontre Vienne. »

« En plus de décrire son style et son éthique matérielle afin que l'esprit de Paul puisse surfer sur sa propre vague de « créativité et de malice ». Le client a été catégorique en déclarant que « en plus des immenses références de Paul en matière de conception, c'était sa capacité à ajouter le bon élément d'originalité, de bizarrerie et surtout d'authenticité cosmopolite brute, que très peu de designers d'intérieur peuvent égaler, qui a été une bénédiction pour le projet. »

Bien qu’évitant toute référence aux concepts « Speak Easy » surcommercialisés qui ont inondé le marché de l’hôtellerie au cours de la dernière décennie, Little Black Door fait toujours preuve d’une grande discrétion, sans aucune signalisation et avec une promotion marketing limitée auprès des amis et des clients réguliers. Avec une porte noire, ce qui n’est pas peu dire, son heurtoir de porte emblématique en forme de Lotus Lion est son seul emblème d’arrivée, car le client croit que le « bouche à oreille » est la forme la plus honnête de croissance de la marque.

CARACTÈRE ET ÉLÉGANCE POUR APPARTEMENT RÉCEMMENT RÉNOVÉ

Conçu par Och Ach Concept

Motifs utilisés : Madame Blush (édition dorée) , Orange Pencil , Submerged-1 , Submerged-2 , Submerged-3

L'appartement dans un immeuble récemment rénové situé au cœur de Cracovie est un projet ambitieux à bien des égards.

L'appartement, situé à seulement 10 minutes à pied du château royal de Wawel, devait devenir un espace de vie pour son propriétaire, conseiller juridique de profession.

La grande taille de l'appartement (superficie 110 m2 avec une hauteur de plus de 3 m) offrait de grandes possibilités d'aménagement.

Les travaux sur le projet ont nécessité l'utilisation de connexions non conventionnelles. Déjà au début de la coopération avec le propriétaire, nous avons supposé que l'appartement devait avoir des éléments à la fois classiques et modernes.

La combinaison de meubles classiques « avec l'âme », achetés chez des antiquaires ou aux enchères, avec des meubles modernes sur mesure était un défi.

Avec une telle combinaison, il n'est pas difficile de surcharger, c'est pourquoi chaque élément de l'équipement de l'appartement a été soigneusement sélectionné pour s'adapter à l'ensemble.

Les éléments dominants de l'intérieur sont des lustres restaurés, et ils sont complétés par des miroirs vieillis utilisés dans la salle de bain et la cuisine,

où ils ont été utilisés de manière inhabituelle pour finir le mur au-dessus du comptoir en pierre. D'autres éléments d'éclairage étaient censés servir de fond aux lustres antiques.

C'est pour cette raison que l'éclairage LED et le plafond tendu ont été utilisés dans la salle de bains. Des peintures inhabituelles de Mineheart complètent parfaitement l'intérieur !

Dans mes projets, j'utilise souvent des couleurs expressives. Ici, le choix s'est porté sur des nuances de bleu et de vert, qui apportent du caractère, de l'élégance et réchauffent l'espace conçu.