Je suis toujours impressionné par les artistes qui sont capables de transmettre des sentiments et des sensations profondes à travers leurs œuvres. Mes designers préférés sont capables de chercher l'inspiration où qu'ils soient, en collectant des idées de leur propre héritage et en les transformant en œuvres nouvelles, fraîches et convaincantes. Découvrez certains de mes noms préférés, des designers aux points de vue uniques et à la créativité débordante !
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1. Jeune et Battaglia
Ce jeune couple de designers industriels s'est rencontré lors d'un échange universitaire et a travaillé ensemble jusqu'à présent, créant des pièces fantaisistes qui provoquent à la fois « surprise et plaisir » chez le spectateur.
En réussissant à mélanger l'ancien et le nouveau dans leurs créations, le studio de design Young & Battaglia intègre les contraires de manière amusante. Leurs œuvres murales présentent par exemple des peintures baroques avec une touche contemporaine ou la Vénus de Milo surfant sur une grande carpe japonaise. Je vous recommande vivement de découvrir leur travail inspirant !
Tableau mural « Venus Surfing » de Young & Battaglia
Ce jeune couple de designers industriels s'est rencontré lors d'un échange universitaire et a travaillé ensemble jusqu'à présent, créant des pièces fantaisistes qui provoquent à la fois « surprise et plaisir » chez le spectateur.
Parvenant à mélanger l'ancien et le nouveau dans leurs créations, le studio de design Young & Battaglia intègre les contraires de manière amusante. Leurs œuvres murales présentent par exemple des peintures baroques avec une touche contemporaine ou la Vénus de Milo surfant sur une grande carpe japonaise. Je vous recommande vivement de découvrir leur travail inspirant !
Dame Lavande Submergée 8 Portrait de Bubblegum 3
« Couleurs - Rose et Orange » et « Bloqué -2 » : l'ancien et le nouveau se mélangent
2. Teil Duncan
Poires sur fond rose, par Teil Duncan
Avec ses palettes de couleurs vives et ses paysages marins lumineux, le travail de Teil Duncan est plein de vie. La designer américaine s'inspire de la lumière, du mouvement et des combinaisons de couleurs intéressantes.
Son travail allie réalisme et abstraction dans des peintures charmantes et pleines de charme. J'aime particulièrement ses paysages de plage et ses robes fluides. Tellement mignonnes !
Des scènes de plage telles que « Raspberry Summers » ont marqué le début de sa carrière de peintre
3. Himitsuhana
« J'ai senti le vide » : portrait délicat et féminin avec une touche préraphaélite par Himitsuhana
Himitsuhana est le surnom choisi par la photographe Chiara Fersini pour présenter son travail. C'est une artiste connue pour sa capacité à traduire les sentiments en images dans de magnifiques photos surréalistes, en mélangeant les techniques de photographie et de peinture numérique. Ses inspirations viennent à la fois des peintres préraphaélites et des artistes de style Liberty, qui se transforment en photographies uniques contenant les images de son monde intérieur, ses rêves, ses joies et ses peurs. Montrer la complexité de l'âme humaine à travers la photographie est l'un de ses objectifs dans l'art.
« La Clé » : un passage vers le monde intérieur à travers l'œuvre d'Himitsuhana
« Cotton Candy » : les réalités oniriques sont un aperçu du monde d'Himitsuhana
4. Mariana Baertl
Mariana Baertl est une artiste péruvienne basée à Lima. Elle a développé une technique d'art textile unique en utilisant des matériaux naturels tels que du coton teint à la main, de la laine et de l'organza de soie.
Ses principales inspirations sont l'océan, ses mouvements et ses couleurs, qu'elle utilise pour créer de magnifiques compositions brodées à l'esthétique authentique. Les pièces racontent des histoires à travers les textures, la composition et les combinaisons de couleurs. Elles dégagent une atmosphère familiale, chaleureuse et connectée à la nature.
« Changing Tides » de Mariana Baertl s'inspire des marées océaniques
Les couleurs pastel et les fibres organiques teintes à la main sont ses principaux traits visuels
Détails de l'œuvre d'art en fibre de Mariana Baertl
5. Lisa Congdon
Lisa Congdon est une artiste américaine incroyable. Ayant trouvé sa voie dans l'art plus tard dans sa vie, elle a publié plusieurs livres, est devenue illustratrice et artiste plasticienne avec une main unique dans le design, créant des illustrations colorées, des dessins et du lettrage.
Parmi les superbes créations de Lisa, on trouve des couvertures de livres, des illustrations d'animaux et des compositions florales. Elle est une véritable source d'inspiration !
Les tigres et autres animaux féroces font partie des thèmes préférés de Lisa
Graphisme et tons colorés dans le travail de Lisa Congdon
Les couleurs vives sont les préférées de Lisa Congdon
6. Pedro Jarque
Pedro Jarque est un photographe péruvien né à Lima. Ses séries de portraits animaliers lui ont valu plusieurs prix grâce à ses images époustouflantes. Pedro Jarque photographie des animaux sauvages et édite ses photos pour créer un fond neutre, mettant en valeur leurs couleurs et leurs mouvements. Grâce à cette technique, en supprimant l'habitat naturel d'origine et en le remplaçant par un fond sombre, une couche émotionnelle de sentiment est renforcée, diminuant la distance entre les humains et les animaux.
« Vendredi noir » de Pedro Jarque
« Ballet des méduses »
« Jaguar bâille »
7. Agent X
« En Dedans Pirouette Avec Des Fleurs » : ballet et fleurs féminines par Agent X
Agent X est un artiste américain actuellement basé au Canada. Son travail est décrit comme du « Pop Art avec pensée », une façon d’exprimer des sentiments à travers des collages et des peintures numériques. Mélangeant plusieurs références artistiques, du surréalisme au pop art, Agent X crée des pièces contemporaines très singulières.
Certaines de ses œuvres murales ressemblent à des tests psychologiques de Rorschach, et d'autres nous font penser aux peintures d'Arcimboldo. Très inspirant !
« One Queen 2 White » : ça ne vous rappelle pas Arcimboldo ?
L'art mural « Cicely & Mary » ressemble aux taches d'encre du test de Rorschach
8. Angie McMonigal
Angie McMonigal , photographe d'art primée, concentre son travail sur les détails architecturaux, créant des compositions abstraites fascinantes. Elle explore différentes possibilités en termes d'angles, de contrastes de couleurs et de détails géométriques, apportant un calme méditatif au spectateur.
Je trouve très intéressant qu'une photographe comme Angie soit capable de trouver sa propre perspective créative et de mettre en valeur des détails audacieux qui, autrement, auraient été complètement inadéquats. Ses photographies ont ce pouvoir de présenter les lignes et les textures des paysages urbains d'une manière innovante. La poésie architecturale à son meilleur !
« Constellation 5929 »
« Cascade » et « Sigma » par Angie McMonigal
« Abstrait bleu »
