EINE VIELSEITIGE KOMBINATION AUS KOMFORTABLEN UND ORGANISCHEN FORMEN

Entworfen von Bishop Design

Verwendete Designs: King Edison Pendelleuchte

Ketch Up sollte die Philosophie der einheimischen russischen Marke verkörpern, die vom renommiertesten Koch Russlands, dem TV-Moderator von MasterChef und internationalen Restaurantbesitzer Alexander Belkovich angeführt wird. Es sollte ein kulinarisches Erlebnis schaffen, das nicht nur ein den Gaumen verwöhnendes F&B-Angebot bietet, sondern auch eine einnehmende und partyähnliche Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Unser oberstes Ziel für die Inneneinrichtung war es, alle Merkmale eines modernen Lebens in einer Megalopolis darzustellen und einen Lebensstil zu schaffen, der mehr ist als nur ein Restaurant, den jeder genießen kann.

Der Veranstaltungsort sollte eine integrale Ergänzung der kürzlich gegründeten Bluewaters Island werden. Bluewaters soll ein Hotspot für Touristen und Einheimische werden und verleiht Dubais Persönlichkeit eine einzigartige Note, da es für alle unwiderstehlich werden soll. Ketch Up sollte mit den Bestrebungen von Bluewaters harmonieren und ein Speiselokal werden, das auf natürliche Weise ein Publikum anzieht, nicht nur durch sein Speise- und Getränkeangebot, sondern auch durch ein verlockendes Design, dem man nicht widerstehen kann.

Es bestand der starke Wunsch, auf den beiden Ebenen des Veranstaltungsortes unterschiedliche Erlebnisse zu vereinen und dennoch eine nahtlose physische und visuelle Reise für die Gäste aufrechtzuerhalten, während sie jede Ecke erkunden. Die Köche und das Angebot sollten im unteren Stockwerk im Mittelpunkt stehen, während im oberen Stockwerk durch die Integration von Lounge-Sitzgelegenheiten, einer eigenen Bar und einem uneingeschränkten Panoramablick auf die sich ständig erweiternde Skyline von Dubai eine exklusivere Nachtleben-Atmosphäre erlebt werden konnte. Es wurde sorgfältig überlegt, eine Synergie zu schaffen, die sich durch den gesamten Veranstaltungsort zieht, und wie die Gäste zwischen den beiden getrennten, aber homogenen Einheiten wechseln können, ohne sich entfremdet zu fühlen.

Jedes Element darin ist gut durchdacht und funktional, gleichzeitig aber auch unglaublich raffiniert und ästhetisch ansprechend.

Der Stil und die Ausrichtung der Innenarchitektur bestand darin, natürliche Materialien und lebende Pflanzen zu schätzen und zu integrieren, kombiniert mit etwas aggressiveren Formen und Strukturen. Die Möbel sind eine eklektische Kombination aus bequemen und organischen Formen, die eine originelle Umgebung schaffen, und ansprechende, einzigartige Beleuchtungselemente, die von der Decke hängen und ein faszinierendes visuelles Schaustück darstellen.

Ein zentrales Designmerkmal ist das wunderschön geformte Treppenhaus, das das Erdgeschoss mit den oberen Etagen verbindet. Die holzgetäfelte Installation dient als nahtloser Übergang zwischen den verschiedenen Angeboten und sorgt dabei für eine durchgehende visuelle und physische Synergie. Die gesamte visuelle Dynamik beginnt sich zu verändern, wenn man von der auf Essen ausgerichteten Theatralik unten zu einem eleganten Nachtlokal übergeht, das von Musik und Mixologie durchdrungen ist.

Der Barbereich verfügt über eine Decke aus Laubsägenpaneelen, die sich über den geprägten Boden stülpt und so eine positive und negative Umkehrung erzeugt. Perforiertes Kupfer entlang der Bar erzeugt eine weichere Dynamik im Kontrast zu den grob gemusterten Linien. Wunderschön gekappter, von Hand geformter, rissig glasierter Lavastein erstreckt sich über die Oberfläche der Bar und sorgt für einen kräftigen Farbtupfer, der durch das von Hand rissige Material noch verfeinert wird. Dieses einzigartige vulkanische Material schafft mit seinem wunderschönen, lebendigen Geist eine Balance zwischen Rohheit und Raffinesse. Es ist ein großartiger sozialer Mittelpunkt entstanden, da die Gäste von dem Moment an, in dem sie die Treppenschwelle betreten, auf natürliche Weise hineingezogen werden.

Die Materialien für jeden Bereich wurden so ausgewählt, dass sie die unterschiedlichen Erlebnisse im Inneren optisch hervorheben. Massive, natürlich unterschiedliche Tische aus Rotzeder sorgen unten für einen zwanglosen Essstil, während plüschiger Samt und opulentes Leder die Kunden oben dazu einladen, sich zurückzulehnen und zu entspannen, während die Sonne über Dubais dramatischer Skyline untergeht und die Abendstunden Vorrang haben.

Der Kontrast zwischen den beiden Einrichtungen sorgt für maximale Zufriedenheit aller Kunden, egal ob sie sich nach einem Morgenkaffee, einem Mittagessen am Meer oder einem ausgedehnten Abend mit unschlagbarer Aussicht sehnen. Der Veranstaltungsort verwandelt sich außerdem im Laufe des Tages und bietet so unterschiedlichen Menschen unterschiedliche Angebote. Diese Vielseitigkeit hat Ketch Up zu einem festen Hotspot für Gastronomie gemacht.

Ketch Up passt perfekt zu seiner Zielgruppe und bietet ein fesselndes Speise- und Getränkeerlebnis. Ein Hybrid aus Restaurant/Bar und Tages-/Nachtlokal, der für alle Endverbraucher zugänglich ist, die entspannte Speiseerlebnisse tagsüber schätzen, sowie für diejenigen, die sich nach der lebhafteren Seite Dubais sehnen und nach dem, was diese durch exklusive Erlebnisse zu bieten hat.

Bluewaters Island und damit auch Ketch Up werden sowohl von Einheimischen als auch von Expats besucht, was ungewöhnlich ist, da die meisten Lokale in Dubai dazu neigen, ihr Angebot zu einseitig zu gestalten. Durch die zwei Ebenen kann jeder Gast die Atmosphäre genießen, die Ketch Up zu bieten hat. Das Essen mag zwanglos sein, aber das Erlebnis ist eine beispiellose Bereicherung für Dubais Essens- und Getränkeszene. Perfekt begleitet von faszinierenden Ausblicken ist Ketch Up zu einem begehrten Ziel für alle geworden.

Überall sind subtile Spielzüge und Wendungen bei Elementen zu erkennen, die wir als normal betrachten, die aber nun angepasst wurden, um optisch beeindruckende Effekte zu erzielen. Zu den Wendungen gehört die Skulptur von Richard Orlinski, die die Gäste beim Betreten der Ausstellung mit einer leicht wilden Natur begrüßt und sie auf natürliche Weise anlockt, da sie von den schönen und dynamischen Strukturformen fasziniert sind. Kupferkochtöpfe wurden abgeflacht, um eine künstlerische Wandinstallation zu schaffen, und ein Betonboden wurde mit einem Teppich im Used-Look ausgelegt, über den Harz gegossen wurde, wodurch der Eindruck eines umhüllten Teppichs entsteht, der die gesamte Oberfläche umhüllt.

Der mit einer Stange bedeckte Lavastein wurde in einem Nationalpark in Volvic, Frankreich, abgebaut. Fahrzeuge dürfen das Kulturerbe nicht befahren, daher musste der Stein von Hand beschafft werden. Der Stein ist insofern einzigartig, als er der einzige auf der Welt ist, der 100.000 Grad aushält, wodurch die Glasur Risse und Sprünge aufweisen kann, ohne dass das Material physisch verformt wird.

Wir haben die Ursprünge von Ketch Up auf intelligente Weise in einen Ort umgesetzt, der sowohl tagsüber als auch nachts von Einheimischen und Touristen gleichermaßen besucht wird. Elegant und mit einer kantigen Einstellung ist Ketch Up zu einem verlockenden Speiseziel für alle geworden, die sich nach einzigartigen Erlebnissen sehnen. Das Erfolgsgeheimnis liegt im Detail, von den handgeformten, rissig glasierten Lavasteinoberflächen bis hin zur holzgetäfelten Treppe, die für Gäste eine bezaubernde Verwandlung darstellt, wenn sie die vertikale Dynamik des Veranstaltungsortes entlanggehen. Ketch Up ist Dubais neuester F&B-Hotspot, der alle Speise- und Partywünsche erfüllt.

 

EIN EINZIGARTIGES WOHNUNGS-INNENARCHITEKTURPROJEKT

Entworfen von Lucinda Loya Interiors

Verwendete Designs: Kunstdruck „Air Is Not Enough“ , Kunstdruck „Madame Blush“

Mit einem Wort: Lucinda Loya ist leidenschaftlich. Ihre Leidenschaft erstreckt sich über Design, Karriere, Familie und Wohltätigkeit und ist in allen Bereichen ihres Lebens spürbar. Mit dieser Leidenschaft hat sich Lucinda einen Namen als erstklassige Innenarchitektin gemacht. Ihr in Houston ansässiges Unternehmen Lucinda Loya Interiors ist eines der gefragtesten Designbüros in Texas.

Das Haus befindet sich im Cherokee Triangle in den Highlands. Das Haus wurde 1875 als italienisches Herrenhaus erbaut, das später in ein Mehrfamilienhaus aufgeteilt wurde, was für das historische Viertel sehr typisch ist. Der Designansatz bestand darin, die Authentizität der Gebäudestruktur zu unterstreichen, gleichzeitig aber dem Haus mit viel Persönlichkeit neues Leben einzuhauchen, das im Laufe der Jahre verloren gegangen sein könnte. Eine Farbexplosion und zeitgenössische Kunst mit Charakter verleihen dem Haus eine eigentümliche, verspielte Note. Grandma Chic nimmt Sie mit dorthin!

Die Innenräume wirken sehr „modern europäisch“, weil der moderne europäische Stil großen Einfluss auf Lucindas Designästhetik hat. Sie setzt gerne Merkmale von Antiquitäten und Kunst aus aller Welt um. Ihr Stil ist vielseitig und kann modern, zeitgenössisch und sogar übergangsmäßig sein, zusammen mit allem dazwischen. Am wichtigsten ist, dass jedes Projekt sich selbst und dem Kunden treu bleibt und einzigartig bleibt. Andere verwechseln vielleicht modern und zeitgenössisch. Den Unterschied zu kennen ist der Schlüssel zur Schaffung einer vielseitigen und zeitlosen Ästhetik.“

In diesem Haus gab es kein Farbschema, das einzige, was ich vermieden habe, waren Primärfarben, da sie überhaupt keine Option waren. Ansonsten gab es keine Grenzen. Obwohl dies nach einer einfachen Aufgabe klingen mag, war mein Ansatz sehr organisiert und chaotisch. Bei der Gestaltung dieses Hauses kam nichts zuerst, deshalb war es ein organisiertes Chaos. Wie bei einer Symphonie passte alles zusammen, solange ich meinen Zeitperioden treu blieb.

EIN VIELFÄLTIGER STIL

Entworfen von Mia Karlsson Interior Design

Verwendete Designs: Hängelampe „Black Feather“ ,Wandlampen „King Edison“ , Spiegelkuppellampe „King Arthur“

Was mit der einfachen Überlegung begann, ein originales, raumhohes Küchenfenster wiederherzustellen, entwickelte sich zu einer Renovierung des gesamten Anwesens, von Fußböden, Armaturen und Möbeln bis hin zu einer neuen Küche und einem neuen Badezimmer. Eine der größten Überlegungen bei diesem Projekt war, sicherzustellen, dass das Design perfekt mit der umfangreichen Kunstsammlung unserer Kunden harmoniert.

Bei der maßgeschneiderten Küche war jedes Detail darauf ausgerichtet, eine praktische Umgebung zu schaffen, in der sich der Kunde wohlfühlt, mit allen Notwendigkeiten und Extras, die man sich nur wünschen kann. In den Badezimmern haben wir einen eklektischen Mix aus Armaturen und Einrichtungsgegenständen mit einem Hauch holländischen Charmes geschaffen. Da es sich bei den meisten Kunstwerken um farbenfrohe Straßenkunst handelt, war die Entscheidung, mit dunkleren Farbtönen für die Tischlerei und die Wände in jedem Raum zu arbeiten, am besten geeignet, um jedes Stück hervorzuheben.

Verspielte Beleuchtung, wie etwa eine Straußenfederlampe im Wohnzimmer, Globen mit Miniaturleuchtern als Nachttischlampen und eine Pendelleuchte mit Totenkopfmotiv in der Kücheninsel, spiegelten die Vorliebe des Kunden für die Gegenüberstellung von Altem und Neuem wider und ergänzten die Kunst perfekt. 

EINE EHRE FÜR DIE EUROPÄISCHE GESCHICHTE

Entworfen von SRA Interior Design

Verwendete Designs: Ziegenteppich , Edith-Kissen , Isabella-Kissen , Lords and Masters-Kissen

Dieses Gebäude im Neorenaissance-Stil, das von 1927 bis 1977 die italienische Botschaft beherbergte, wurde 2018 durch Restaurierung zu seiner früheren Pracht zurückgebracht. Seine Wiedergeburt zeigt sich in Form exquisiter Luxusapartments, darunter 134 Wohnungen in der berühmten 16th Street in Washington DC.

Inspiriert von den Umbauten von Pariser Villen aus dem 18. Jahrhundert würdigt Modera Sedici mit seinem Design die bedeutende europäische Geschichte des Gebäudes und integriert gleichzeitig zeitgenössische italienische Designelemente, um ein kosmopolitisches Flair zu schaffen. Alle Gemeinschaftsräume und das Musterapartment spiegeln den italienischen Charakter der ehemaligen Botschaft durch das durchdachte Design von SR/A und zusätzliche persönliche Akzente wider.

Durch die Wandgestaltung, die Möbel und die Auswahl der Kunstwerke wurde eine ausgewogene Ästhetik zwischen Klassizismus und Moderne geschaffen. Für den letzten persönlichen Schliff hat SR/A europäische Themen und Humor gewählt und diese witzige und doch anspruchsvolle Atmosphäre mit ausgewählten Stücken von Mineheart noch verstärkt.

Das Endergebnis? Eine europäische, kosmopolitische Ästhetik, die das Wohnen in DC-Apartments neu erfand und den Designstandard erhöhte. Bei SR/A Interior Design sind wir stolz darauf, eine Rolle bei der bedeutsamen Leistung gespielt zu haben, bei der die Geschichte bewahrt und der Ruhm wiederhergestellt wurde.

EIN PRIVATES SPEISEERLEBNIS

Entworfen von 3 Design

Verwendete Designs: Kings Wood Mural

3 Design ist ein in Großbritannien ansässiges Büro professioneller, voll qualifizierter Innenarchitekten, die sich auf innovative und kreative Designlösungen für den gewerblichen und den Freizeitbereich spezialisiert haben. 3 Design hat einen unübertroffenen Ruf für die pünktliche und budgetgerechte Fertigstellung von Projekten. Unsere 25-jährige kombinierte Expertise und Erfahrung erstreckt sich auch auf Hotels, Bars und Restaurants.

Das Riverside Lodge Hotel, Irvine (ehemals Teil der Menzies Hotels) ist der perfekte Standort für Spaziergänge, Geschichte und eine entspannte Partie Golf.

Das Thema des Hotels war eine rustikale schottische Lodge am Flussufer, die Tapete war praktisch für das Zimmer gemacht!

EIN GEWERBLICHES INNENARCHITEKTURPROJEKT IN BELGIEN

Entworfen von Real. Space Agency

Verwendete Designs: Heldenstatuenlampe , Musenstatuenlampe , Göttinnenstatuenlampe

WARME MOMENTE MIT EINEM GALLO-RÖMISCHEN TOUCH REAL.
Die Raumfahrtagentur hat dem Restaurant neben dem Gallo-Römischen Museum in Tongeren einen gelungenen Umbau verpasst, indem sie antike Themen mit einem modernen Ambiente kombiniert hat. Das Bistro Bacchus ist zu einem Ort geworden, an dem man in die gallo-römische Welt eintauchen kann.

ZEIT FÜR EIN KOMPLETTES MAKEOVER.
Das Gallo-Römische Museum in Tongeren ist ein wahres Juwel für alle, die mehr über die prähistorische Zeit und die römische Besetzung der Region erfahren möchten. Seine inspirierenden Ausstellungen, die archäologische Artefakte mit Geschichtenerzählen und Interaktivität kombinieren, brachten ihm 2011 den Titel Europäisches Museum des Jahres ein. Als Bistro Garden das Restaurant neben dem Museum erwarb, wurde die Agentur real. space beauftragt, dessen Inneneinrichtung komplett umzugestalten. Ziel war es, die angenehmen Familienmomente des Bistro Garden in einem gallo-römischen Kontext heraufzubeschwören.

DER WEG ZUM MASSGESCHNEIDERTEN KONZEPT.
Von Anfang an war klar, dass das Erscheinungsbild des Restaurants die Inhalte des Museums widerspiegeln sollte. Um Inspiration für die zukünftige Inneneinrichtung zu bekommen, war daher ein Besuch im Museum selbst ein logischer erster Schritt. Darüber hinaus haben wir den Restaurantbereich sorgfältig studiert, da wir bestimmte Merkmale berücksichtigen mussten – wie die hohe Decke, die Menge an Tageslicht und die Akustik. Darüber hinaus sollten die Besucher hier Frühstück, Mittagessen, Tee, Snacks sowie Abendessen genießen können.

WENN ANTIKE AUF ZEITGENÖSSISCHE ART TRIFFT.
Durch die Kombination antiker Themen mit einem modernen Ambiente gelang es der Agentur real. space, dem Restaurant ein wirklich inspirierendes neues Gesicht zu geben. Die archäologischen Artefakte, die in und um Tongeren gefunden wurden, waren eindeutig die erste und wichtigste Inspirationsquelle. Der große Rahmen an der Decke bezieht sich auf das Gitter, das bei Ausgrabungen zur Lokalisierung von Objekten verwendet wird. Er „unterbricht“ die Höhe des Raums und ist gleichzeitig ein hervorragender Träger für Beleuchtungselemente. Darüber hinaus tragen die wiederkehrenden römischen Bögen zur thematischen Atmosphäre bei, die dank der bequemen Sitznische noch angenehmer ist.

MATERIALIEN AUS DER GALLO-RÖMISCHEN ZEIT.
Wir haben Materialien gewählt, die die gallorömischen Einflüsse unterstreichen. Die Terrakotta-Ziegel beziehen sich auf die antiken Töpferwaren, die in der Region gefunden wurden, während die Verwendung von Holz mit dem alten Handwerk und den lokalen Produkten in Verbindung steht. Darüber hinaus verweisen die rostigen Elemente auf verwitterte Schmiedearbeiten aus der gallorömischen Zeit. Blau und Rot wurden reichlich verwendet, da dies die Farben der alten Fresken sind, die in Tongeren entdeckt wurden.

BACCHUS LÄDT SIE AN SEINEN TISCH EIN.
Das nach dem römischen Gott des Weines benannte Bistro Bacchus hat sich zu einem einladenden Ort entwickelt, an dem Sie in das gallorömische Esserlebnis eintauchen können. Auf der Speisekarte finden Sie leckere belgische Klassiker und typisch römische Zutaten, sodass Sie wie der stattliche Cäsar oder der mutige Ambiorix speisen können. Es ist klar, dass dieses Bistro zu einem unverzichtbaren Anlaufpunkt für alle geworden ist, die Tongeren und sein reiches Kulturerbe probieren möchten.

ITALIENISCHES RESTAURANT MIT EINEM TWIST

Entworfen von 3 Design

Verwendete Designs: Fresco Mural Wallpaper

3 Design ist ein in Großbritannien ansässiges Büro professioneller, voll qualifizierter Innenarchitekten, die sich auf innovative und kreative Designlösungen für den gewerblichen und den Freizeitbereich spezialisiert haben. 3 Design hat einen unübertroffenen Ruf für die pünktliche und budgetgerechte Fertigstellung von Projekten. Unsere 25-jährige kombinierte Expertise und Erfahrung erstreckt sich auch auf Hotels, Bars und Restaurants.

Tony Macaroni ist ein lebhaftes und familienfreundliches Restaurant. Mit seinen großen Fenstern, der stilvollen Einrichtung und einem riesigen Bereich im Obergeschoss ist es ein heller und lebhafter Ort zum Essen.

Die Gestaltung ist sehr traditionell, aber mit einem gewissen Etwas für ein italienisches Feinkost-/Restaurantlokal. Wir haben die Fresco-Tapete von Mineheart im gesamten Restaurantbereich über neuen Sitzecken mit fantastischen Stoffen von Jean Paul Gauguin angebracht.

Ein Mix aus Klassik und Moderne

Entworfen von Bishop Design

Verwendete Designs: King Edison Pendelleuchte

Der Auftrag des Kunden verlangte, dass die Inneneinrichtung ein „Tor“ der Erwartungen an Service und Produkt sein und gleichzeitig ein ruhiges Selbstbewusstsein ausstrahlen sollte. Die Inneneinrichtung sollte eine Mischung aus Klassik und Moderne sein, ein Herrenwohnzimmer im italienischen Mailand kombiniert mit einer New Yorker Flüsterkneipe. „Flüsterkneipe“ ist zu einem trendigen Begriff geworden, aber „Living it Easy“ – auch wenn nur abends – ist eine Quelle der Erholung. Komfort sollte garantiert sein und dennoch einen originellen Stil widerspiegeln. Die Beleuchtung sollte klassisch und doch modern mit einem urbanen Touch sein. Wir sollten eine „Urban Gentlemen‘s Lounge“ schaffen, die für alle zugänglich ist. Sie sollte die zeitgenössische Weiterentwicklung dessen sein, was man in einer anderen Ära als klassische Kneipe der alten Schule bezeichnen würde. „The Lounge“ ist die wahre, umfassende Manifestation von Gastfreundschaft. Es ist weder eine Bar noch ein Restaurant, es ist eine Verschmelzung von beidem in einem zusammenhängenden Ausdruck eines Abends. Little Black Door sollte eine Atmosphäre haben, die eine Vielzahl sozialer und gastgewerblicher Variablen kombiniert, wobei das Hauptethos sowohl aus der Gesamtperspektive der Marke als auch im Hinblick auf Innendesign, Produkt und Service auf „urbaner, dezenter Eleganz“ liegt – zeitgenössische Ideen, die auf historisch erfolgreichen Grundlagen und sozialen Protokollen der Gastfreundschaft basieren.

Die zu verwendenden Materialien sollten haltbar und kostengünstig sein. Sie sollten leicht zu pflegen und/oder bei Bedarf auszubessern sein. Sie sollten sich mit der Zeit und der allgemein zu erwartenden Abnutzung gut entwickeln. Eine besondere Anforderung war, dass die Materialien im Allgemeinen, insbesondere die Tische, nicht leicht zerkratzt, verbeult oder beschmutzt werden sollten. Ebenso sollten die Bodenbeläge so beschaffen sein, dass die Strapazen einer geschäftigen Nacht keinen Schmutz oder Fußabdrücke und/oder Abnutzungserscheinungen aufweisen.

Das Interieur strahlt eine „provokative Exklusivität“ aus und ist voller Atmosphäre und ein erfrischender Ansatz für die vorgeschlagene „Flüsterkneipe“, akzentuiert durch die feinsten Designelemente, darunter moderne Bodenbeläge wie Lindura und Senso, ganz zu schweigen von den verführerischen Beleuchtungselementen mit dem berühmten Namen Mineheart, die alle ein verbessertes visuelles Erlebnis ermöglichen. Little Black Door ist ein Ort, an dem man es sich gemütlich machen kann, eine Quelle der Energie, eine konstante Notwendigkeit, um mit den bevorstehenden Strapazen des nächsten Tages weiterzumachen. „Was hinter der kleinen schwarzen Tür passiert, bleibt hinter der kleinen schwarzen Tür“, aber wie das Interieur hinter jeder Tür aussieht, sollte ein anderes Gefühl vermitteln, über das es sich zu sprechen lohnt. Die Ästhetik des Interieurs ruft eine gewisse „Steampunk“-Dynamik hervor. Die Wände sind mit einer Kombination aus verwitterten, verputzten Ziegelsteinen, kunstvoll gegossenen Betonleisten, aufwendig detaillierten Schmiedeeisenarbeiten, die mit industriellen Aufzugsgittern kontrastieren, und mit Naturstein verkleideten Säulen versehen, die die exquisiten Kastanienverkleidungen der Haupt-/Hintertheke ergänzen.

Das Interieur ist eine Mischung aus Klassik und Moderne, ein Herrenwohnzimmer im italienischen Mailand kombiniert mit einer New Yorker Flüsterkneipe, deren Muse die Seele von Kate Moss ist. Sie betritt den Raum, zündet sich eine Zigarette an und genießt einen Martini, während sie die Fotografien betrachtet. Die Farbpalette besteht aus üppigen Erdtönen, rustikalem Bronze und vorherrschenden Metallen, die eine Verbindung zu den Schwarzweißfotografien zeigen, die die Wände schmücken, während die Beleuchtung kunstvoll und dennoch mit einem urbanen Touch versehen ist.

Der im Erdgeschoss des Conrad Hotels gelegene, 260 m² große Veranstaltungsort ist eine erfrischende Abwechslung zu den zahlreichen Nachtlokalen der Stadt. Der Name Little Black Door und das Gesamtkonzept zielten darauf ab, etwas Schlichtes und Elegantes zu schaffen, und „Little Black Door“ entsprach genau diesem Wunsch. Klopfen Sie an, um einzutreten, überschreiten Sie die Schwelle und Ihnen ist ein anderes Erlebnis garantiert – „eine großartige Nacht“. Das Erlebnis beginnt, wie Sie vielleicht vermuten, an der imposanten schwarzen Tür der Lounge, während ein Klopfen des Lotus-Löwen-Türklopfers den Gästen Zutritt gewährt. Little Black Door ist ein „Tor“ der Erwartung an Service und Produkt und strahlt gleichzeitig ein ruhiges Vertrauen aus.

Wir finden, dass das Interieur in der Region einzigartig ist, aktuell und erfrischend in seiner Verwendung der angegebenen Innenausstattung und des Designstils. Wir halten die Ästhetik des Interieurs für aufregend und eindrucksvoll und bieten gleichzeitig eine eklektische, berauschende Mischung aus Komfort, faszinierenden Oberflächenstrukturen und einer abwechslungsreichen Verwendung von Materialien – urban und roh, aber dennoch elegant und anspruchsvoll, was alles in der Schaffung des „ursprünglichen Stils“ des Veranstaltungsortes gipfelt.

Unter Berücksichtigung der im Briefing des Kunden genannten Anforderungen belief sich das für dieses Projekt zur Verfügung stehende Budget auf rund 750.000 US-Dollar, das mehr oder weniger gleichmäßig verteilt wurde, wobei jedoch der Schwerpunkt stärker auf der ausdrucksstarken Ausstattung und den Schlüsselkomponenten wie Beleuchtung, Möblierung, Bar und Schalldämmung lag.

Das Design ist nichts weniger als eine dekadente Mischung aus einer frechen, dezenten Treppe, verschiedenen eleganten Tischen, von Kerzen erleuchteten Kaminen, Teppichen mit venezianischem Muster, Gästetoiletten, die eine anzügliche Geschichte wert sind, klassischer Londoner Barbeleuchtung mit Hintergrundbeleuchtung, einem Flur mit einer Whiskykaraffe aus Kristall, einer Bar in Kupfer-Roségold und zahlreichen speziell angefertigten Kristallkronleuchtern aus Metall, wobei letztere das Konzept der „urbanen, dezenten Eleganz“ am besten zum Ausdruck bringen.

Little Black Door, auch bekannt als LBD, ist aus Erfahrungen gemacht.

Basierend auf dem Leitspruch „Urban Understated Elegance“ ist Little Black Door stolz auf seine detaillierte Ästhetik, hochwertige Materialien und das Ambiente mit einem DJ-Pult in der Mitte der Bar. Es ist klar ersichtlich, dass Musik im Mittelpunkt steht, und die Decke ist mit Schallschutz aus einem Aufnahmestudio versehen. Dies signalisiert den Gästen, dass Little Black Door bereit ist, sich an alle Beat-Level anzupassen – „Hier trifft Brooklyn auf Wien.“

„Zusätzlich zur Beschreibung des Stils und der Materialethos, damit Pauls Geist auf seiner eigenen Welle der ‚Kreativität und Frechheit‘ reiten konnte. Der Kunde betonte nachdrücklich: „Neben Pauls immensen Design-Referenzen war es seine Fähigkeit, das richtige Element oder Originalität, Eigenartigkeit und vor allem raue kosmopolitische Authentizität hinzuzufügen, die nur sehr wenige Innenarchitekten erreichen können, was ein Segen für das Projekt war.“

Obwohl Little Black Door jeglichen Bezug zu den überkommerzialisierten „Speak Easy“-Konzepten vermeidet, die den Gastronomiemarkt im letzten Jahrzehnt überschwemmt haben, übt das Restaurant dennoch große Diskretion aus, ohne Beschilderung und mit begrenzter Marketing-Werbung unter Freunden und Stammgästen. Die schwarze Tür ist alles andere als klein, und ihr charakteristischer Lotus-Löwen-Türklopfer ist das einzige Erkennungszeichen, denn der Kunde ist der Ansicht, dass „Mundpropaganda“ die ehrlichste Form des Markenwachstums ist.

CHARAKTER UND ELEGANZ FÜR NEU RENOVIERTE WOHNUNG

Entworfen von Och Ach Concept

Verwendete Designs: Madame Blush (Gold Edition) , Orange Pencil , Submerged-1 , Submerged-2 , Submerged-3

Die Wohnung in einem frisch renovierten Mietshaus im Herzen Krakaus ist in vielerlei Hinsicht ein ambitioniertes Projekt.

Die nur 10 Gehminuten vom Königsschloss Wawel entfernt gelegene Wohnung sollte als Wohnraum für ihren Besitzer dienen, der von Beruf Rechtsberater ist.

Die großzügige Größe der Wohnung (Fläche 110 m2 mit einer Höhe von über 3 m) bot tolle Gestaltungsmöglichkeiten.

Die Arbeit an dem Projekt erforderte den Einsatz unkonventioneller Verbindungen. Bereits zu Beginn der Zusammenarbeit mit dem Eigentümer gingen wir davon aus, dass die Wohnung sowohl klassische als auch moderne Elemente aufweisen sollte.

Die Kombination von klassischen Möbeln „mit Seele“, die in Antiquitätenläden oder auf Auktionen gekauft wurden, mit modernen Möbelstücken nach Maß war eine Herausforderung.

Bei einer solchen Kombination ist eine Überbelegung nicht schwer, weshalb jedes Element der Wohnungsausstattung sorgfältig ausgewählt wurde, damit es zum Ganzen passt.

Die dominierenden Elemente im Innenraum sind restaurierte Kronleuchter, ergänzt durch gealterte Spiegel im Bad und in der Küche.

wo sie auf ungewöhnliche Weise verwendet wurden, um die Wand über der Steinarbeitsplatte zu verzieren. Andere Beleuchtungselemente sollten den Hintergrund für antike Kronleuchter bilden.

Aus diesem Grund wurden LED-Beleuchtung und eine Spanndecke im Badezimmer verwendet. Außergewöhnliche Mineheart-Gemälde ergänzen die Innenräume perfekt!

In meinen Projekten greife ich oft auf ausdrucksstarke Farben zurück. Hier fiel die Wahl auf Blau- und Grüntöne, die dem gestalteten Raum Charakter und Eleganz verleihen und ihn wärmer machen.