Neue Wandkunst-Kollektionen
Unser Die neue Wandkunst-Kollektion ist eine Hommage an die alten Meister. Diese Pastiche-Kunstwerke nehmen Originalgemälde – viele davon von berühmten niederländischen Künstlern – und verleihen ihnen eine freche Note.
Die Wandkunstsammlung umfasst Parodieversionen von Gemälden von Rembrandt , Da Vinci , Van Eyck und Johannes Vermeer . Bei den meisten geht es darum, das Gesicht des Motivs auf irgendeine Weise zu verdecken - ein häufiges Thema in der Wandkunst von Mineheart .
Unsichtbare Kunst
Die ersten beiden Leinwanddrucke der Wandkunstsammlung zeigen unsichtbare Motive. Der erste heißt „Mädchen ohne Perlenohrring“ und ist eine Hommage an eines der berühmtesten Kunstwerke der Welt. Young & Battaglias Pastiche dieses allgegenwärtigen Gemäldes ist eine skurrile Version, die untersucht, was passiert, wenn ein berühmtes Bild unsichtbar wird.
Das echte Mädchen mit dem Perlenohrring wurde von Johannes Vermeer gemalt, einem niederländischen Barockmaler, der für seine Studien des bürgerlichen Lebens im 17. Jahrhundert berühmt war. Es sieht dieser Version sehr ähnlich – nur hat die Dargestellte ein Gesicht und natürlich einen Perlenohrring. Das Ergebnis ist sehr wirkungsvoll. Wir erkennen das Bild nicht nur sofort wieder, obwohl das berühmte Gesicht verschwunden ist, sondern es beflügelt tatsächlich die Fantasie. Können wir uns an das Gesicht des jungen Mädchens erinnern? Gibt es andere Gesichter, die stattdessen in dieses Gemälde passen würden?
Der zweite Druck ist ein Pastiche von An Alter Mann im Militärkostüm von Rembrandt. Indem wir das Gesicht des Motivs entfernen, werden wir aufgefordert, unsere Vorstellungskraft zu nutzen, um unsere eigenen Ideen hervorzuzaubern. Wem gehört dieses Militärkostüm? Was für einen Gesichtsausdruck trägt er? Indem wir unser geistiges Auge benutzen, können wir so oft wir wollen ein anderes Gesicht in den Rahmen bringen – so wird dieses Stück Militärkunst nie Ihr Interesse verlieren.
Wenn wir die Person aus dem Porträt entfernen, sind wir weniger abgelenkt. Wir können Rembrandts geschickte Detailarbeit an der Straußenfeder, die Textur des Samts auf der Kappe und die Art und Weise, wie das Licht von diesem gepanzerten Kragen reflektiert wird, wirklich studieren.
Kunst mit verborgenen Gesichtern
Die nächsten beiden Drucke der Serie nehmen bekannte Porträts auf und verdecken die Gesichter auf andere Weise. Als erstes nehmen sich Young und Battaglia die Mona Lisa vor. Bei dieser Pastiche müssen Sie sich das rätselhafte Lächeln der Mona Lisa vorstellen. Diese spielerische Parodie vermischt das ikonische Gemälde von Leonardo da Vinci mit dem surrealistischen Werk von Rene Magritte. Das Gesicht der Florentiner Dame ist hinter einem glänzenden roten Apfel verborgen. Wandkunst war noch nie so fruchtig!
Obwohl dies sicherlich eine Nachahmung ist, regt es doch zum Nachdenken an. Es lädt uns ein, uns selbst ein paar Fragen zu stellen. Können wir dieses berühmte Gesicht vor unserem geistigen Auge nachbilden? Wie würde die Mona Lisa es finden, wenn ihr Bild auf diese Weise manipuliert würde? Und würde Da Vinci diese skurrile Wandkunst gutheißen?
Junge Frau mit einer Gesichtsbehandlung
Im zweiten Leinwanddruck „Hidden Face“ nehmen Young & Battaglia ein Renaissance-Porträt mit ins Spa. Das Originalgemälde heißt „Porträt einer jungen Frau“ und stammt vom niederländischen Künstler Rogier van der Weyden und wird für seinen Realismus gefeiert.
Bei der Erstellung dieser Nachahmung entschieden Young & Battaglia, dass die junge Frau ein wenig Verwöhnung braucht, und spendierten ihr eine Gesichtsbehandlung. Die Gesichtsmaske wurde sorgfältig aufgetragen, um den aufwendigen Kopfschmuck der Dame nicht zu beschmutzen, und Gurkenscheiben helfen, ihre Augen zu kühlen und zu entspannen.
Obwohl es sich hier eindeutig um eine sehr spielerische Parodie von van der Weydens Porträt handelt, regt es uns dennoch zum Nachdenken an. Wie sieht die Dame hinter der Gesichtsmaske aus? Genießt sie eine kleine Auszeit zum Entspannen und was sind die Ursachen für ihren Stress?
Handzeichen
Vier Kunstwerke der neuen Kollektion widmen sich ganz den Händen. Die Serie greift klassische Gemälde auf und verpasst ihnen ein minimalistisches Makeover, indem alles aus dem Bild entfernt wird, außer den Händen und dem, was sie halten.
Das erste Paar Hände gehört tatsächlich König Karl I., gemalt vom niederländischen Meister Gerrit van Honthurst. Sie halten einen Brief, während der Rest des berühmten Monarchen in völlige Dunkelheit gehüllt ist. Das Original dieses Gemäldes hängt in der National Portrait Gallery!
Als nächstes folgt eineRembrandt-Pastiche , bei der das Porträt einer Frau mit Handschuhen auf eine einzelne Hand reduziert ist, die ein Paar Spitzenhandschuhe hält. Das Originalgemälde/Porträt des niederländischen Meisters hängt jetzt in der National Gallery of Ireland.
Der berühmte Jan van Eyck ist ein weiterer Künstler, dessen Werk auf seine Hände reduziert ist, die diesmal eine Blume halten. Das Originalporträt des niederländischen Künstlers aus dem 15. Jahrhundert zeigt einen Mann mit einem kunstvollen roten Turban, der den Betrachter direkt ansieht. Es handelt sich vermutlich um ein Selbstporträt van Eycks.
Das letzte Stück in diesem Set ist ein Paar betende Hände. Diesmal ist der Künstler unbekannt, aber die einzelnen betenden Hände machen auf ihrem schwarzen Hintergrund einen ziemlichen Eindruck.
Obwohl es sich hier sicherlich um parodistische Kunstwerke auf Leinwand handelt, regen sie dennoch zum Nachdenken an. Sie regen uns dazu an, unsere Vorstellungskraft zu nutzen und uns eigene Ideen auszudenken. Wie sieht der Rest des Bildes aus? Sitzt die Person im Dunkeln und ist außer Sicht oder ist sie vollständig verschwunden? Welchen Gesichtsausdruck hat die vermisste Person – und wie sieht ihr Outfit aus? Indem wir unser geistiges Auge nutzen, können wir jedes Mal, wenn wir es betrachten, eine andere Person im Bild haben – daher wird dieses Stück skurriler Wandkunst nie Ihr Interesse verlieren.
Geburt der Venus Magritte Pastiche
Das letzte Kunstwerk dieser Sammlung unterscheidet sich ein wenig vom Rest. Es ruft Botticelli, Magritte und Hokusai dazu auf, etwas einzigartig Schönes zu schaffen.
Das Hauptbild ist Botticellis berühmtes Gemälde „Die Geburt der Venus“, in dem die Liebesgöttin aus einer riesigen Muschelschale aus dem Meer steigt. Die Künstler Young und Battaglia haben dieses ikonische Bild mit der Arbeit zweier anderer großer Künstler vermischt – René Magritte und Katsushika Hokusai . Hokusai schuf ein weiteres ikonisches Kunstwerk – die Große Welle vor Kanagawa, eines der berühmtesten japanischen Gemälde der Welt. Unterdessen stellte Magritte schwebende menschliche Figuren in Golconda dar, einem seiner berühmtesten Gemälde.
Das Ergebnis ist etwas Neues und Einzigartiges: Eine Vielzahl von Venusfiguren schwebt über der Großen Welle. Oder regnet es Venusfiguren? So oder so ist es auf jeden Fall besser, als zu versuchen, auf einer überdimensionalen Muschel auf dem Meer zu surfen.
Die Kunst des Mineheart-Pastiches
Verbringen Sie ein wenig Zeit in unserem Bereich Wandkunst und Sie werden schnell feststellen, dass wir Pastiches lieben – darunter versteht man eine Hommage oder Würdigung eines Künstlers durch die Schaffung eines Werkes in seinem Stil.
Der Kern dieser Idee ist, dass wir klassische und traditionelle Dinge lieben – ihnen aber auf spielerische Weise Ehre erweisen. Unsere Bubblegum-Kollektion ist das perfekte Beispiel dafür. Wir lieben die Atmosphäre und den Stil der Gemälde der alten Meister, fordern die Motive jedoch auf, ein wenig Persönlichkeit zu zeigen, indem sie eine Seifenblase pusten, einen Bleistift auf der Lippe balancieren oder die Zunge herausstrecken. Wir beschreiben diesen Pastiche-Stil gerne als Modernaissance.
