Emanuele Pangrazi, ein preisgekrönter italienischer Designer und Kreativdirektor, der für Unternehmen auf der ganzen Welt arbeitet, lässt sich am besten als Designer in ständiger Entwicklung, ein bisschen Philosoph und ein bisschen respektlos beschreiben. Er hat einen Abschluss in Industriedesign mit einem Master in digitaler Kunst, lebt und arbeitet zwischen Italien und dem Vereinigten Königreich und bezieht kreative Inspiration aus sehr unterschiedlichen Orten. Dank seines Studiums und der im Laufe der Jahre gesammelten Erfahrungen war er sehr erfolgreich im Design von Hightech-, Einrichtungs- und Keramikprodukten. Die Leidenschaft für seine Arbeit manifestiert sich in sorgfältiger und kontinuierlicher Forschung, in der Beobachtung der Realität und der Erinnerung. Dies trägt zur Entstehung von Objekten mit einem materiellen und zutiefst konzeptionellen Bewusstsein bei. Dieser Vision folgend gründet er 2008 Mater, ein Studio, in dem Beobachtungen, Erinnerungen und Werte in einem Fluss von Ideen und Lösungen frei zirkulieren.
Was ist das Beste an Ihrem Job?
Diese Arbeit gibt mir die Möglichkeit, die Langeweile und die Monotonie des Alltags zu vertreiben. Es ist ein Spiel und dafür bin ich sehr dankbar. Durch die Arbeit in verschiedenen Designbereichen kann ich immer wieder neue Dinge lernen. Ich wende eine Methode an, bin immer ich selbst, aber in neuen Welten oder Umgebungen. Das Gefühl, fremd zu sein, gibt mir ein großes Gefühl der Freiheit ... dafür nehme ich immer gerne neue Herausforderungen an ...
Bitte erzählen Sie uns mehr über das Projekt, das Sie mit uns besprechen:
Die Tapetenkollektion Outline Colours
Was hat Sie bei diesem Entwurf beeinflusst?
Für diese Kollektion fand ich es sehr interessant, einfache Archetypen wie Ziegel oder Rauten usw., Elemente, die bereits sehr verbreitet sind, in flache Grafikelemente umzuwandeln. Eine extreme Synthese, die die Grafiken zu einer Erfüllung voller und leerer Räume gemacht hat, einem Farbwechsel, der von den Pastellen des italienischen Künstlers Morandi inspiriert ist.
Wie lange hat der Prozess von der Idee bis zum fertigen Werk gedauert?
Etwa ein Monat zwischen den Tests und der Farbauswahl.
Wie würden Sie das Erscheinungsbild dieser Arbeit beschreiben?
Da es sich um eine Kollektion mit verschiedenen Grafiken und Farben handelt, bietet sie viele Konnotationen ... von den zartesten und frischesten Farben bis hin zu einem gewagteren Charakter für einige Farbtöne. Alle Stücke haben jedoch einen sanften Look
Wofür haben Sie sich als Kind interessiert und wie haben Sie dadurch Ihren heutigen Weg gefunden?
Als Kind war ich wie jeder andere von Spielzeug angezogen, aber im Gegensatz zu anderen nahm ich es am Ende immer auseinander, weil es mich interessierte, wie es innen aussah ... aber dann schaffte ich es fast nie, es wieder zusammenzusetzen, und das frustrierte mich sehr ... dann war das Spielzeug weg ... Eine andere Sache, die ich tat, war, meiner Mutter beim Nähen zuzuschauen, ich begleitete sie durch den gesamten Prozess, vom Zuschneiden des Stoffes bis zum Aussuchen der Details und Knöpfe ... den Knöpfen ... Ich spielte immer mit ihnen, ich erinnere mich an eine große Metallschachtel, in der meine Mutter sie in allen Formen und Farben aufbewahrte.
Was ich jetzt mache, ist genau das, was ich als Kind gemacht habe: ein Spiel, wenn auch sehr ernst, und ich sehe das Design als eine Kombination aus Technik und Kunst, Logik und Kreativität.
Welche Design-Tools, Geräte oder Software verwenden Sie?
Es hängt von der Art des Konzepts ab, das ich entwickeln muss, aber im Allgemeinen verwende ich in der allerersten Phase der Entwicklung eines Konzepts häufig den Stift und ein Notizbuch, um mir Notizen zu machen und Zeichnungen und Ideogramme anzufertigen. In letzter Zeit verwende ich auch ein iPad mit einem Grafikstift, was sehr praktisch ist, um freihändig zu zeichnen und auf Reisen Präsentationen zu erstellen. Ich zeichne gern, aber ich verfüge auch über umfassende Kenntnisse im Umgang mit digitalen Werkzeugen, die ich während meines Masterstudiums in digitaler Kunst, das ich nach meinem Abschluss in Industriedesign absolvierte, eingehend studiert und zu schätzen gelernt habe. Wenn ich also das Gefühl habe, dass die Idee reif für eine weitere Untersuchung ist, verwende ich den Computer, um die Idee zu überprüfen und eine Präsentation zu entwickeln. Ich verwende Photoshop, Illustrator für 2D, Rhino und KeyShot für 3D-Modellierung und Konzept-Rendering, und wenn ich ein Bild mit großer visueller Wirkung erstellen muss, verwende ich Maxwell Render und in einigen Fällen VRay.
Was sind Ihre Lieblingsorte oder -beschäftigungen, um Inspiration zu finden oder Stress abzubauen?
Ich reise gern und beobachte Menschen in ihrer Umgebung. Ich bin nicht gern ein Tourist mit einer Kamera, der versucht, alles, was er sieht, für die spätere Erinnerung festzuhalten. Ich persönlich liebe es, an Orten zu sein und mit den Augen zu schauen und den unverwechselbaren Geruch jedes Ortes einzuatmen. Oft sitze ich auf dem Boden oder auf einer Treppe und versuche zuzuhören, mit der Umgebung zu verschmelzen. Ich bin da und meditiere, ich lasse meine Gedanken schweifen ... egal, ob ich in einem Park, an einem Strand oder in einer großen, überfüllten Stadt bin.
Was ist einer der herausforderndsten Aspekte Ihres Jobs?
Einer der schwierigsten Aspekte besteht darin, im Gedächtnis potenzieller Kunden ständig präsent zu sein.
Ich bin beratender Designer und habe mich entschieden, an einem schönen, aber kleinen Ort zu leben, weit weg von den Designzentren wie Mailand oder anderen europäischen Hauptstädten. Deshalb muss ich viel reisen und meine Begeisterung hochhalten. Es ist ein harter Kampf.
Oft ist unsere größte Stärke auch unsere größte Schwäche. Was ist Ihre und wie wirkt sich dies auf Ihre Arbeit aus?
Ja, ich bin ein bisschen verrückt. Ich liebe es, viele verschiedene Dinge zu tun und alle Details zu überprüfen ... Diese Vorgehensweise nimmt viel Zeit in Anspruch und schränkt manchmal meine Kreativität ein. Obwohl einige meiner Kunden das Ergebnis wirklich schätzen, mache ich oft mehr als erforderlich, und das ist keine gute Strategie für mein Geschäft. Ich denke, das hat mit dem leidenschaftlichen Aspekt meines Charakters zu tun. Ich arbeite an mir, um das Projekt leichter und unbeschwerter anzugehen.
Wo können die Leute mehr über Sie erfahren und wie können sie Kontakt mit Ihnen aufnehmen?
Website: www.emanuelepangrazi.com
Facebook: emanuelepangrazi
Bücherregal-Umriss - Grau & Rosa (links) Bücherregal-Umriss - Blau & Rosa (rechts) 
Bücherregal-Umriss – Petrol & Aquamarin (links) Bücherregal-Umriss – Pink & Grau (rechts)
Bücherregal-Umriss – Aquamarinblau (links) Bücherregal-Umriss – Grau (rechts) 
Bücherregal-Umriss - Marineblau (links) Bücherregal-Umriss - Pink (rechts) 
Ziegelumriss – Hellblau in verschiedenen Tönen (links) Ziegelumriss – Rosa und Hellblau (rechts) 
Ziegelumriss - Petrol und Aquamarin (unten)
Panelumriss - Petrol und Aquamarin (links) Panelumriss - Hellblau und Pink (rechts)
Panelumriss - Grautöne (links) Panelumriss - Rosa und Grau (rechts)
Quiltumriss - Hellblau und Rosa (links) Quiltumriss - Petrol und Aquamarin (links)
Quiltumriss - Grau und Rosa (links) Quiltumriss - Rosa und Grau (rechts)
Quilt-Umriss - Tonal Sage (unten)
Holzmaserungsumriss - Grau und Rosa (links) Holzmaserungsumriss - Hellblau und Rosa (rechts)
Holzmaserungsumriss – Petrol und Aquamarin (links) Holzmaserungsumriss – Tonales Pink (rechts)
