Harry Simmonds fertigt monochrome Abstraktionen der Modelle an, die für ihn Modell sitzen. Er schloss sein Studium im Jahr 2000 mit Auszeichnung ab und hat in Großbritannien und im Ausland zahlreiche Ausstellungen abgehalten.
Wenn Sie ein Zitat, ein Sprichwort oder ein Mantra auf Ihr Hemd gedruckt oder auf Ihre Haut tätowiert hätten, was würde darin stehen?
Wahrscheinlich „Ars longa, vita brevis“, eine lateinische Übersetzung eines Zitats von Hippokrates. Es bedeutet wörtlich: „Das Leben ist kurz, die Kunst ist lang“, hat aber verschiedene Interpretationen. So braucht es beispielsweise lange, um sich sein Können anzueignen und zu perfektionieren, oder auch, dass die Kunst weiterlebt, während der Mensch sterblich ist.
Was ist das Beste daran, Künstler zu sein?
Der Nervenkitzel, den man beim Beenden einer Arbeit verspürt.
Wofür haben Sie sich als Kind interessiert und wie haben Sie dadurch Ihren heutigen Weg gefunden?
Ich war schon immer kreativ (als ich jünger war, habe ich gern geschauspielert und Lieder geschrieben), aber mit dem Malen habe ich erst mit 16 oder 17 angefangen, und zwar eher zufällig. Ich hatte vorgehabt, Grafikdesign zu studieren, und wusste, dass ich einige Beispiele aus der „Bildenden Kunst“ brauchen würde, um einen Platz im einjährigen Grundkurs zu bekommen. Also fing ich an, Stillleben zu zeichnen und mir die Werke der Postimpressionisten anzuschauen. Irgendwann wurde mir klar, dass meine Leidenschaft die Kunst war.
Bitte erzählen Sie uns etwas über das Gemälde, das auf Ihrem 1. Bild zu sehen ist:
Es handelt sich um ein Selbstporträt, das wie alle meine Gemälde nach dem Leben (mithilfe eines Spiegels) angefertigt wurde.
Wie lange hat der Prozess von der Idee bis zum fertigen Gemälde gedauert?
Ich arbeite immer gleichzeitig an mehreren Gemälden und mache abwechselnd eins. Wenn ich also bei einem bestimmten Werk nicht weiterkomme, kann ich an anderen arbeiten und dann noch einmal zum Original zurückkehren. Das Gemälde ist Teil einer Serie von 5 oder 6 Gemälden, die alle über einen Zeitraum von etwa 6 Wochen fertiggestellt wurden.
Welche funktionalen Aspekte und rationalen Überlegungen stehen hinter Entscheidungen hinsichtlich Größe, Farben, Materialien, Techniken und Medien?
Ich arbeite teilweise deshalb in Schwarzweiß, weil ich so mit einer Unmittelbarkeit arbeiten kann, die nicht möglich wäre, wenn ich die Farben auf einer Palette mischen würde. So kann ich mich auf den Zeichenprozess konzentrieren. Was den Maßstab angeht, stelle ich den Kopf gerne größer oder kleiner dar als in Wirklichkeit. Eine überlebensgroße Darstellung verleiht dem Motiv eine gewisse Präsenz. Auch verändert sich dadurch meine körperliche Beziehung zum Gemälde, wenn ich es male; ein winziges Gemälde erfordert viele feine Fingerbewegungen, wohingegen bei einem großen Gemälde der ganze Körper zum Einsatz kommt. Ich verwende Tinte und Acryl, weil mir das schnelle Trocknen gefällt, und ich male auf Papier, weil mir die Reaktion auf Tinte/Farbe gefällt und weil ich die Maße des Gemäldes schnell ändern kann, indem ich es zuschneide oder ein weiteres Blatt Papier daneben klebe. Außerdem kann ich so eine Collagetechnik anwenden.
Welche Werkzeuge oder Geräte verwenden Sie am liebsten für Ihre Arbeit?
Ich verwende alle möglichen Dinge, um Spuren zu hinterlassen, wie Pinsel, Schwämme oder Lappen. Ich benutze gerne Spülbürsten, um die Farbe aufzusprühen. Und ich arbeite gerne mit dem Bild auf dem Boden und spritze es auf.
Oft ist unsere größte Stärke auch unsere größte Schwäche. Was ist Ihre und wie wirkt sich dies auf Ihre Arbeit aus?
Manche Leute meinen, ich sei zu streng mit mir selbst. Ich bin selten zufrieden mit dem, was ich erziele, und beende einen Arbeitstag meist damit, mich selbst zu verfluchen! Aber letztendlich glaube ich, dass man sich selbst hohe Ansprüche stellen muss, um etwas Wertvolles zu erreichen.
Warum ist Kunst Ihrer Meinung nach für Sie oder die Welt wichtig?
Gute Kunst sagt etwas über das Leben aus. Etwas, mit dem sich der Betrachter identifizieren kann. Kunst vermittelt und provoziert gleichzeitig Emotionen. Sie ermöglicht es uns, unsere Vorstellungskraft zu nutzen und dadurch die Welt und unser eigenes Leben anders zu betrachten. Ich glaube, dass großartige Kunst uns das Gefühl gibt, weniger allein auf der Welt zu sein.
Wenn Sie eine Zeitreise unternehmen könnten, um eine beliebige Zeit zu besuchen, wann würden Sie das tun und warum?
Ich habe immer davon geträumt, das elisabethanische London zu besuchen, und ich denke, es wäre faszinierend zu sehen, wie die Stadt aussah, bevor sie durch den Großen Brand zerstört wurde. Aber ich denke, dass auch jede andere Epoche interessant wäre, in der in Sachen Kunst Neues und Aufregendes geschah, wie etwa Florenz während der Renaissance oder Paris, als der Impressionismus aufkam.
Gibt es bestimmte Künstler, Personen oder Gemälde, die Sie in Ihrem Leben oder Ihrer Arbeit stark beeinflusst oder inspiriert haben?
Es gibt eine Vielzahl von Künstlern, deren Werke ich bewundere, wie Giotto, Bruegel, Tizian, Carravaggio, Turner, Goya, Rodin, Manet, De Kooning, Franz Kline, Cy Twombly, Frank Auerbach und Anselm Kiefer. Aber wenn ich nur einen Künstler auswählen müsste, dessen Werke mich ständig inspiriert haben, wäre das wahrscheinlich Rembrandt.
Sind Drucke Ihrer Arbeiten erhältlich und wenn ja, wo können diese angesehen oder gekauft werden?
Drucke meiner Gemälde können derzeit über https://mineheart.com erworben werden.
Wo können die Leute mehr über Sie erfahren, Ihre Arbeiten kaufen und wie können sie am besten Kontakt mit Ihnen aufnehmen?
Drucke meiner Arbeiten und bestimmter Gemälde können über die Mineheart-Website bezogen werden. Weitere Informationen zu zukünftigen Ausstellungen finden Sie auf meiner Website www.harrysimmonds.com .
