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ANGELA ROSSI
Angela Rossi, née et élevée à Los Angeles, est l'artiste derrière Beat Up Creations . C'est une artiste autodidacte et marginale qui travaille avec des objets recyclés, maltraités, cassés et oubliés pour créer des assiettes anciennes modifiées, des sculptures d'assemblage brutes et des portraits en techniques mixtes. « J'aime l'idée de prendre une pièce traditionnellement formelle et d'y apporter une touche d'humour. Il s'agit vraiment de revitaliser ces belles assiettes vintage, de les modifier pour les rendre un peu plus amusantes et contemporaines. »
HIMITSUHANA
Himitsuhana a commencé ses recherches en photographie en 2007. Elle étudie la relation intime entre photographie et peinture, et s'inspire des peintres préraphaélites et du style Liberty. Elle a travaillé comme designer pour des livres de contes, la mode et le divertissement. « Je crois que la photographie est plus qu'une technique, c'est plus que d'avoir un équipement coûteux. Je suis profondément convaincue que la photographie (telle que je la définis) n'est pas l'appareil photo, c'est l'œil qui se tient derrière l'appareil. Mon objectif est de représenter chaque regard de l'âme humaine et d'encourager les gens à rêver et à ne jamais cesser de croire aux rêves. »
JEUNE ET BATTAGLIA
Brendan Young et Vanessa Battaglia du studio Young & Battaglia ont tous deux suivi une formation en design industriel mais ont depuis appliqué leur réflexion à la décoration d'intérieur, aux jardins, à l'éclairage, au mobilier, aux accessoires, au graphisme et à la direction artistique pour des clients britanniques et internationaux. Egalement associés fondateurs de Mineheart, leur approche ludique du design leur a valu de nombreux prix et ils ont acquis une reconnaissance internationale grâce à leur présence dans de nombreuses expositions dans le monde entier, notamment à New York, Milan, Tokyo, Paris et Londres. Annoncé comme l'un des 10 meilleurs studios de design du futur lors du 10e anniversaire de 100% Design London, leur travail a été publié dans des livres, dans la plupart des grands magazines de design et sélectionné pour des expositions et des collections prestigieuses telles que le musée V&A et le MOMA.
TCHAD WYS
Chad Wys est né dans l'Illinois en 1983 et y vit encore aujourd'hui. Bien qu'il ait toujours eu envie de saisir un crayon ou un appareil photo, il est un artiste quelque peu inquiet. Il lui a fallu du temps pour se sentir à l'aise avec l'idée de partager son travail avec d'autres. Son travail artistique est avant tout une expérimentation de la composition, de la couleur et de la forme. À travers une variété de techniques mixtes, il a choisi comme inspiration une palette de couleurs parfois complémentaires et parfois délibérément contradictoires, voire apparemment destructrices.
Courtney Brims
Courtney Brims est une illustratrice australienne diplômée de QUT en design d'intérieur avant de se lancer dans l'illustration en 2008. Depuis, elle a exposé en solo à Los Angeles, Brisbane et Sydney et a participé à de nombreuses expositions collectives en Australie et au Royaume-Uni. Ses dessins au crayon complexes sont à moitié rêveurs et à moitié cauchemardesques, s'inspirant de ses souvenirs d'enfance avec les films de science-fiction et de fantasy des années 80, d'écriture d'histoires de fantômes et de collection d'insectes morts. Le travail de Courtney se concentre souvent sur les concepts de réalité contre imagination et sur l'émerveillement et la brutalité du monde naturel.
JOÃO FIGUEIREDO
João Figueiredo est un peintre portugais dont l’œuvre a été largement saluée au Portugal et dans le monde entier. João a d’abord travaillé dans le design et a commencé à peindre en 2000. En 2004, il a reçu le « Prix Nadir Afonso » à la Foire d’Art Contemporain d’Estoril. En 2005, avec le soutien exclusif de Swarovski, João Figueiredo a commencé une nouvelle phase avec des projets axés sur la réinterprétation d’œuvres d’art classiques. Il a reçu des nominations pour le « Prix Vespeira », le « Prix Artur Bual » et la « Biennale de Cerveira », et a reçu en 2005 la mention honorifique du « Prix D. Fernando II » de la municipalité de Sintra. Français Lors des célébrations des « Sept nouvelles merveilles du monde », qui ont eu lieu à Lisbonne, il a été invité à présenter le projet « SEVEN – From Past to Pop » au Musée de la Ville de Lisbonne. Au niveau international, João Figueiredo a été présent en 2005 à la BIACF – Biennale d'Arte Contemporanea di Firenze et à la GARF – Glasgow Art Fair. Fin 2006, il a présenté « Less is more » à la Zizi Gallery de Londres. En 2010, à l'invitation de l'ambassade du Portugal en Andorre et pour célébrer la fête nationale portugaise (Jour du Portugal, de Camões et des communautés portugaises), il a présenté « Imatges de la Memória ». « PT – Woman – A Tribute » a été présenté à Tokyo à l'invitation de l'ambassade du Portugal, à l'occasion de la célébration du 140e anniversaire du traité de paix entre le Portugal et le Japon.
SIMON SCHUBERT
Simon Schubert est un artiste basé à Cologne, diplômé de l'académie des beaux-arts de Düsseldorf en 2004. Il travaille avec des galeries en Allemagne, en Belgique, en France et aux États-Unis et a exposé dans plusieurs musées en Allemagne. Au cours de ses études, il a inventé une technique spéciale pour plier le papier en détails délicats et créer des images architecturales illusoires. Les images sont en fait des papiers blancs et deviennent visibles grâce au jeu de lumière et d'ombre sur les plis du papier. Il travaille également avec des sculptures et des dessins au graphite et combine ces éléments dans de grandes installations accessibles à pied.
STEFANO BONAZZI
Stefano Bonazzi est né à Ferrare, en Italie, où il vit et travaille encore aujourd'hui. L'intérêt de Stefano pour les domaines créatifs des arts, du dessin et de l'illustration a commencé dès sa petite enfance et en 2010, Stefano a commencé à créer des œuvres d'art numériques. Le travail de Stefano commence souvent par prendre des photos des choses les plus diverses telles que des objets, des personnes ou des textures qui sont ensuite combinées avec d'autres éléments à l'aide de techniques numériques. Surréaliste et onirique, Stefano exprime ses idées sur le monde moderne incertain, et sa vision de notre temps se déverse dans des élaborations numériques, exquisément picturales et doucement hallucinogènes.
MICHAEL BANKS
Michael Banks est largement reconnu pour avoir créé certaines des œuvres d'art les plus passionnantes et uniques de la scène artistique moderne actuelle. Dans cette collaboration, nous verrons des modèles de tapis dérivés d'inspirations « encre », « peinture » et « classique » pour produire des collections uniques d'une beauté inégalée.
« Mes œuvres sont entièrement basées sur la photographie, en grande partie des abstractions et des détails du monde qui nous entoure, et incluent des textures, de l'architecture, du numérique pur, des symétries construites et des moments uniques qui attirent mon attention. Je crois fermement qu'il faut essayer de repousser à la limite ce qui est artistiquement possible avec un appareil photo… Les nouvelles technologies, telles que les smartphones et les tablettes, sont devenues le moyen par lequel notre réalité quotidienne est désormais enregistrée, ce qui signifie que la photographie avec un appareil photo est libérée de ce rôle et peut vraiment voir son potentiel maximisé en tant que moyen de faire de l'art. » - Michael Banks
Emanuele Pangrazi
Designer et directeur créatif italien de renom qui travaille pour des entreprises du monde entier, Emanuele Pangrazi pourrait être mieux défini comme un designer en constante évolution, un peu philosophe et un peu irrévérencieux. Diplômé en design industriel avec un master en art numérique, il vit et travaille entre l'Italie et le Royaume-Uni, s'inspirant de lieux très différents. Grâce à ses études et à ses expériences acquises au fil des ans, il a connu un grand succès dans la conception de produits de haute technologie, d'ameublement et de céramique. La passion pour son travail se manifeste dans une recherche minutieuse et continue, dans l'observation de la réalité et de la mémoire. Cela contribue à la naissance d'objets avec une conscience matérielle et profondément conceptuelle. Suivant cette vision, en 2008, il fonde Mater, un studio dans lequel les observations, les souvenirs, les valeurs circulent librement dans un flux d'idées et de solutions.
KIRIN JEUNE
Kirin Young est un artiste, graphiste et photographe basé à Bangkok, en Thaïlande. Il est né et a grandi au Royaume-Uni et a déménagé en Thaïlande à l'origine pour travailler comme mannequin avant d'étudier le design multimédia à l'Université de Bangkok. Il travaille à la télévision, au cinéma et sur des plateformes en ligne depuis plus de 15 ans et travaille avec une variété de médias et de techniques numériques et traditionnelles. Il aime les défis et considère chaque projet comme une expérience d'apprentissage potentielle . « Mon approche générale des projets est que j'aime rassembler beaucoup, beaucoup d'informations et d'options avant de commencer la pièce réelle. L'inspiration peut venir de n'importe où, de l'art, des bâtiments, des sentiments, de la nature, de la lumière, la liste est infinie. Tout peut être fait si vous y consacrez du temps ! » - Kirin Young
GUILLERMO FLORES
STUDIO BLEOH
Studii Blēoh est un cabinet de conseil en design indépendant qui croit que le meilleur design se produit lorsque la communication, l'enthousiasme, l'innovation et l'intelligence se combinent. « En vieil anglais, blēoh signifie couleur. La couleur est l'aspect d'un objet par rapport aux différentes qualités de lumière réfléchie ou émise par lui. La couleur est un phénomène de lumière. Il existe un nombre infini de couleurs. »
AgentX
Agent X, explorateur culturel et agent de l'inconnu, crée des collages, des peintures et des œuvres d'art 2D expérimentaux et multimédias. Décrit comme du « Pop Art avec pensée », Agent X juxtapose la culture pop, la technologie, la mode et la musique dans des amalgames visuellement complexes exprimant les angoisses du monde global post-moderne et le côté obscur de la culture consumériste et obsédée par les médias. Son travail occupe une intersection unique entre l'esthétique et la philosophie du futurisme, la critique sociale du mouvement Dada et les mouvements artistiques contemporains allant du Pop Art au Superflat.
Agent X a grandi dans le Connecticut et a étudié à New Haven et Atlanta avant de déménager au Canada et de suivre une formation à l'Art Institute de Vancouver. Bien que son travail s'inspire d'une formation formelle, son style multimédia mash-up est principalement le fruit de son propre développement. Agent X combine souvent les éphémères du passé avec le monde brillant des magazines et journaux contemporains, ajoutant de la peinture et d'autres techniques mixtes pour créer des images qui critiquent habilement les obsessions actuelles de l'humanité et où elles nous mènent. Tout en présentant un vernis contemporain et urbain dans son travail à travers des influences de musique et de mode, des sous-couches de son travail plongent dans des sujets sociopolitiques chargés.
Agent X a fait sensation lorsqu'il a été nommé demi-finaliste du New York Art Marathon de 2011, et a rapidement reçu de nombreuses distinctions internationales, notamment celle de meilleur artiste du concours Curious Art-Pie Show à la Curious Duke Gallery de Londres et celle d'être nommé parmi les « 12 artistes dans lesquels investir maintenant » par la New Blood Art Gallery de Londres. Actuellement basé à Vancouver, Agent X a exposé dans les hauts lieux de l'art du monde entier, notamment à Londres, Singapour, Los Angeles, en Allemagne, Amsterdam, New York, San Francisco, en Espagne et à Toronto.
Maximillion
Il y a quelques années, l'artiste Maximillion est né d'un seul atome situé à la base de son cerveau, où il s'était caché. Il avait traversé une crise extrême de désintégration et de réintégration de sa personnalité, sur fond de neige amère d'hiver et de ciel blanc de février.
SURRÉALISME DE LA NOUVELLE VAGUE
Plus tard, tel un insecte, il émergea de sa métamorphose psychique ; un humain recyclé, meilleur, plus fort et plus sage qu'avant. Découvrant une nouvelle expression artistique et inspiré par l'art et les idées révolutionnaires des mouvements dadaïstes et surréalistes originaux, son art explore le monde des rêves et des réalités alternatives. C'est du surréalisme à l'ère numérique, imprégné de l'esprit punk et remodelé sous le nom de surréalisme de la nouvelle vague.
COLLAGE
Il utilise des éphémères vintage et des objets trouvés pour créer ses collages, dont les images s'assemblent comme un puzzle insondable, qui offrent au spectateur une vision d'êtres inconnus aperçus dans un autre royaume.
ALCHIMIE
Les images de Maximillion sont capturées et imprimées numériquement. Cependant, elles ne sont PAS manipulées numériquement. Ce qui se passe dans ce moment théâtral, lorsque les réalités entrent en collision, que les cymbales s'écrasent et que les rideaux de velours rouge s'ouvrent pour révéler l'insondable, est une pure alchimie.
L’art de Maximillion permet au spectateur d’entrer dans un monde de rêve surréaliste, libre du temps, de l’espace ou des conventions.
EXPOSITIONS & ÉVÉNEMENTS
Maximillion a exposé ses œuvres, ses films expérimentaux et son cabaret surréaliste immersif dans des music-halls victoriens, des salles de concert, des chapiteaux, des galeries d'art et des grottes à Nottingham et au Royaume-Uni. Il a l'ambition d'apporter son style surréaliste à Berlin.
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