Conception de l'évêque par Paul Bishop a évolué avec une attitude plus audacieuse, sans jamais sacrifier la qualité incomparable de leurs projets qui les a rendus célèbres au cours des 15 dernières années. Ils ont un approche distinctive du design ; la façon dont ils n'ont pas peur de se déchaîner leur côté avant-gardiste. Avec un dégoût pour le conventionnel, ils continuent à pousser les limites du design, sans jamais faire de compromis, ce qui est le summum force motrice derrière leur collection de plus de 70 prix internationaux, y compris trois fois « Meilleure boutique de design d'intérieur » par Commercial Interior Design et « Meilleur intérieur de loisirs au monde » pour le restaurant Roberto's à Abu Dhabi par International Property Awards et les principaux magazines du secteur Prix du « Meilleur restaurant mondial » décerné par Design et al pour Bazxar. Deux fois lauréat du prix « Interior Lauréat du prix « Designer de l'année » en 2018/19, Paul Bishop reste à l'avant-garde conception pour le studio. Il s'est forgé une réputation respectable à la fois au sein et en dehors de l'industrie, le nom Bishop est devenu une force avec laquelle il faut compter dans les secteurs du commerce, de l'hôtellerie et de la vente au détail.
Quelle est la meilleure chose dans votre travail ?
Je travaille à Dubaï depuis 23 ans et j’éprouve toujours le même enthousiasme qu’à l’époque, lorsque je rentrais au bureau le matin en sachant que chaque jour serait différent. Les défis auxquels nous sommes confrontés dans notre secteur, qu’ils soient liés à la conception ou au site, le fait d’être architecte d’intérieur n’est pas un travail standard de 9 à 17 heures – je peux être créatif tous les jours, travailler sur une multitude de projets et côtoyer des clients incroyables dont les visions restent à déterminer – c’est tout à fait inspirant.
Si vous aviez une citation, un proverbe ou un mantra imprimé sur votre t-shirt, que dirait-il ?
« Moins c'est ennuyeux ! »
Pouvez-vous nous en dire plus sur ce projet la « Petite porte noire » :
Le cahier des charges du client exigeait que l'intérieur soit une « passerelle » d’attente vers le service et le produit tout en exprimant une confiance tranquille. L'intérieur devait être un mélange de classique et de contemporain, un salon de gentleman milanais combiné à un bar clandestin new-yorkais. Niché au rez-de-chaussée du Conrad Hôtel, d'une superficie de 260 m², le lieu est un départ rafraîchissant de la la multitude de boîtes de nuit existantes de la ville. Le nom Little Black Door et le nom général concept, il s'agissait de vouloir créer quelque chose de discret et d'élégant et « La petite porte noire » correspondait exactement à ce que l’on recherchait. Frappez pour entrer, traversez la franchissez le seuil et vous êtes assuré de vivre une expérience différente.
Quelles marques avez-vous utilisées dans ce projet ?
Cœur de mine
Koket
Atelier d'art
Carlucci Di Chivasso
Comment décririez-vous l'apparence et la convivialité de ce projet ? :
L'intérieur est un mélange de classique et contemporain, un salon de gentleman italien de Milan combiné avec un nouveau bar clandestin de York avec l'âme de Kate Moss comme muse. Elle entre dans le place, allume une cigarette et savoure les libations d'un martini tout en regardant à la photographie. Il a une palette de couleurs de tons de terre somptueux, rustiques bronze et métaux prédominants qui démontrent un lien avec le noir et photographie blanche qui orne les murs, tandis que l'éclairage est orné mais avec une touche urbaine. L'intérieur dégage une « exclusivité provocatrice » tout en étant plein de atmosphère offrant une approche rafraîchissante du « speakeasy » suggéré. Nous retrouvons le l'intérieur doit être unique à la région, actuel et rafraîchissant dans son utilisation de la finitions intérieures et style de conception spécifiés. Nous considérons l'intérieur l'esthétique doit être excitante et évocatrice tout en offrant une expérience éclectique mélange enivrant de confort, de textures de surface intrigantes et d'une utilisation diversifiée de matériaux urbains et bruts, mais élégamment sophistiqués, le tout culminant dans la création du « style original » des lieux.
Quels sont certains des aspects fonctionnels et rationnels réfléchir à des décisions telles que l'agencement de la pièce, le choix du rangement et le type de des meubles et des luminaires qui ont été réalisés dans un souci pratique ?
Les matériaux à utiliser utilisés devaient être durables et rentables. Faciles à entretenir et/ou à retoucher si nécessaire. Ils devraient bien évoluer avec le temps et avec l'usure générale attendue et se déchirer. Il s'agissait d'une exigence spécifique selon laquelle les matériaux en général Les tables en particulier doivent éviter d'être facilement rayées, bosselées ou marquées. De même, les finitions des sols doivent être telles qu'elles résistent aux rigueurs d'une nuit chargée. ne montrerait aucune saleté, aucune empreinte de pas et/ou aucune usure.
Outre le projet présenté ci-dessus, Avez-vous été impliqué dans d'autres projets passionnants au cours des dernières années ? :
Un favori récent, et une réalisation dont nous sommes particulièrement fiers a été la création des mondes restaurant du meilleur chef « Torno Subito ». Massimo Bottura souhaitait créer quelque chose d'entièrement nostalgique avec son restaurant, reflétant son approche de nourriture. Servir l'émotion comme ingrédient principal de chaque plat se reflète à travers chaque élément de la conception. Même le nom lui-même « Torno Subito », reflétant des panneaux accrochés aux vitrines des cordonniers italiens pendant l'heure du déjeuner, capturent parfaitement les sentiments de l'histoire de l'ensemble des lieux. Bien au-delà d'un simple restaurant, le les murs racontent une belle histoire inspirée des souvenirs de Massimo, permettant aux invités de revivez ces expériences de marchés alimentaires italiens et d'une journée au bord de la plage des années 1960 sur la côte de Rimini. En définitive, La Dolce Vita, avec ses bombes de couleurs folles et terrasse en bord de mer, « Torno Subito » est une explosion de beauté absolue réminiscence. Pour capturer la vision de Massimo avec tant d'éloquence, avec le design final dépassant ses attentes, le projet dans son intégralité a été un véritable chapitre inspirant et incroyable de ma carrière personnelle et dont je suis si fier avoir fait réalité. Faisant ses débuts en juste une petite semaine, le grand hybride de restauration et de divertissement, « Wavehouse » combine un restaurant, un bar et une terrasse extérieure avec des installations de jeux rétro et bowling dans la création d'une destination de loisirs vraiment unique dans le cœur d'Atlantis, Palm Jumeirah. Révolutionnant complètement le monde de la restauration offres à Dubaï, « Wavehouse » se présente comme une expérience inédite fusion de dîner, de fête, de jeu avec ses installations de bowling inspirées du punk rock et zone de jeu souple, sans oublier le tout premier flow rider du GCC. être le fer de lance de la direction de conception pour un projet de cette envergure, un véritable pionnier dans à part entière, a été phénoménal.
Qu'est-ce qui vous intéressait quand vous étiez un enfant et comment cela vous a-t-il conduit là où vous êtes maintenant ?
Mon voyage dans le Le monde du design n'a pas commencé avec les intérieurs. Dès mon plus jeune âge, j'ai toujours été intéressé et passionné par l'art à l'école et lorsque j'ai pris la décision mon adolescence pour aller à la Brighton School of Art, je me suis immergé dans autant de domaines de design possibles : mode, textiles, graphisme, théâtre, mobilier conception et conception de produits. (J'avais en fait aspiré à devenir créateur de mode À cette époque-là !) Le design d'intérieur n'existait pas vraiment dans ma jeunesse - c'était là-bas et ceux qui s'y sont essayés ont fait des vagues dans l'industrie - cependant, Ce n'est que lorsque je me suis retrouvé à étudier le design de meubles et de produits pendant mes études C'est à l'université de Kingston que j'ai commencé à reconnaître que les intérieurs étaient là où je voulais finir.
Quels logiciels de conception utilisez-vous ?
Du papier calque, un crayon et ma règle graduée ! Ce sont les seuls les outils établissent une véritable connexion avec la conception. Les logiciels ne doivent être utilisés que pour documenter notre travail, plutôt que de le créer.
Quels sont vos endroits préférés pour vous approvisionner nouveaux produits et fournisseurs ?
J'ai toujours un sélection limitée de fournisseurs que j'aime utiliser, en fonction du projet. Pourtant, il il est toujours essentiel de garder une longueur d'avance, d'être constamment attentif à des marques qui restent encore à découvrir. Je suis surtout inspirée par les voyages, des produits et des idées en évolution que je rencontre au cours de mes aventures et que je range jusqu'à ce que le bon projet se révèle. Des heures inlassables sont consacrées à la recherche des produits différents, mais en fin de compte, mon processus préféré est de vivre des expériences diverses et les cultures.
Quel est l’un des aspects les plus difficiles de votre travail ?
Le marché est incertain et indéniablement impitoyable. Réputation est tout, une seule erreur pouvant mettre en péril l'intégralité de nos moyens de subsistance. Avec un industrie quelque peu saturée, il est essentiel de construire une industrie solide et durable relations avec les clients grâce à la création de relations à succès et des lieux uniques.
Existe-t-il des outils, des méthodes ou des approches que vous utilisez pour aider à relever ce défi particulier et comment cela aide-t-il ? :
Nous avons un approche distinctive du design ; la façon dont nous n'avons pas peur de nous déchaîner notre côté avant-gardiste. Avec un dégoût pour le conventionnel, nous continuons à pousser le limites du design, sans jamais faire de compromis, ce que je crois être une facteur essentiel pour lequel nos clients nous contactent pour créer des projets aussi uniques, et nous garde une longueur d’avance.
Où les gens peuvent-ils en savoir plus sur ce que toi, et comment peux-tu me contacter ?
Site Web = www.wearebishopdesign.com
Facebook = Bishop Design LLC
Instagram = @bishopdesignme
Twitter = @BishopDesign_ME
Général = info@wearebishopdesign.com
Demandes de relations publiques = selini@wearebishopdesign.com
IMAGES SUPPLÉMENTAIRES DU PROJET
