Designer et directeur créatif italien de renom qui travaille pour des entreprises du monde entier, Emanuele Pangrazi pourrait être mieux défini comme un designer en constante évolution, un peu philosophe et un peu irrévérencieux. Diplômé en design industriel avec un master en art numérique, il vit et travaille entre l'Italie et le Royaume-Uni, s'inspirant de lieux très différents. Grâce à ses études et à ses expériences acquises au fil des ans, il a connu un grand succès dans la conception de produits de haute technologie, d'ameublement et de céramique. La passion pour son travail se manifeste dans une recherche minutieuse et continue, dans l'observation de la réalité et de la mémoire. Cela contribue à la naissance d'objets avec une conscience matérielle et profondément conceptuelle. Suivant cette vision, en 2008, il fonde Mater, un studio dans lequel les observations, les souvenirs, les valeurs circulent librement dans un flux d'idées et de solutions.
Quelle est la meilleure chose dans votre travail ?
Ce travail me donne l'opportunité de tuer l'ennui, la monotonie de la vie quotidienne, c'est un jeu et j'en suis très reconnaissant. En travaillant dans différents domaines du design, je peux toujours apprendre de nouvelles choses. J'applique une méthode, je suis toujours moi-même, mais dans de nouveaux mondes ou environnements. Me sentir étranger me donne un grand sentiment de liberté... pour cela, j'accepte toujours volontiers de nouveaux défis...
Parlez-nous un peu plus du projet dont vous discutez avec nous :
La collection de papiers peints Outline Colours
Qu'est-ce qui vous a influencé pour ce design ?
Pour cette collection, j'ai trouvé très intéressant de transformer des archétypes simples comme des briques ou des losanges, etc., des éléments déjà très courants, en éléments graphiques plats. Une synthèse extrême qui a fait du graphisme un accomplissement d'espaces pleins et vides, une alternance de couleurs inspirée des pastels de l'artiste italien Morandi.
Combien de temps a duré le processus depuis l’idée jusqu’à l’œuvre finie ?
Environ un mois entre les tests et le choix des couleurs.
Comment décririez-vous l’aspect et la sensation de cette œuvre ?
Étant une collection avec des graphismes et des couleurs différents, elle offre de nombreuses connotations... des couleurs les plus délicates et fraîches jusqu'à un caractère plus audacieux pour certaines nuances de couleurs. Cependant, toutes les pièces ont un aspect doux
À quoi vous intéressiez-vous lorsque vous étiez enfant et comment cela vous a-t-il conduit là où vous êtes aujourd’hui ?
Quand j'étais petite, j'étais attirée par les jouets comme tout le monde, mais contrairement aux autres, je finissais toujours par les démonter, j'étais intéressée de voir comment ils étaient à l'intérieur... mais ensuite je n'arrivais presque jamais à les remonter et cela me causait une grande frustration.... puis le jouet avait disparu... Une autre chose que j'aimais faire était de regarder ma mère pendant qu'elle cousait, je la suivais tout au long du processus, de la coupe du tissu au choix des détails et des boutons.... les boutons... Je jouais toujours avec ceux-ci, je me souviens d'une grande boîte en métal où ma mère les conservait, de toutes les formes et de toutes les couleurs.
Ce que je fais maintenant est exactement ce que je faisais quand j'étais enfant, un jeu, bien que très sérieux, et je vois le design comme la combinaison de la technique et de l'art, de la logique et de la créativité.
Quels outils, équipements ou logiciels de conception utilisez-vous ?
Cela dépend du type de concept que je dois développer, mais en général, dans la toute première phase de développement d'un concept, j'utilise beaucoup le stylo et un cahier pour prendre des notes et faire des dessins et des idéogrammes. Récemment, j'utilise également un iPad avec un stylo graphique, très pratique pour dessiner à main levée et faire des présentations pendant mes voyages. J'adore dessiner, mais j'ai aussi une forte compétence avec les outils numériques, que j'ai étudiés en profondeur et commencé à apprécier lors d'un master en art numérique que j'ai fait après avoir obtenu mon diplôme en design industriel. Ainsi, lorsque je sens que l'idée est mûre pour une étude plus approfondie, j'utilise l'ordinateur pour vérifier l'idée et développer une présentation. J'utilise Photoshop, Illustrator pour la 2D, Rhino et KeyShot pour la modélisation 3D et le rendu de concept, tandis que si je dois créer une image à fort impact visuel, j'utilise Maxwell Render et, dans certains cas, VRay.
Quels sont vos endroits ou activités préférés pour vous inspirer ou vous détendre ?
J'aime voyager et observer les gens dans leur environnement. Je n'aime pas être un touriste avec un appareil photo, qui essaie de capturer tout ce qu'il voit pour le souvenir futur. Personnellement, j'aime être dans des endroits et regarder avec les yeux, respirer l'odeur incomparable de chaque endroit. Souvent, je m'assois par terre ou sur une marche et j'essaie d'écouter, de me fondre dans l'environnement, je suis là et je médite, je laisse aller mon esprit... que je sois dans un parc, sur une plage ou dans une grande ville bondée.
Quel est l’un des aspects les plus difficiles de votre travail ?
L’un des aspects les plus difficiles à affronter est d’être toujours présent dans l’esprit des clients potentiels.
Je suis consultante en design et j'ai décidé de vivre dans un endroit charmant mais petit, loin des épicentres du design, comme Milan ou d'autres capitales européennes. C'est pourquoi je dois beaucoup voyager et garder un enthousiasme élevé. C'est un combat.
Souvent, notre plus grande force est aussi notre plus grande faiblesse, quelle est la vôtre et comment affecte-t-elle votre travail ?
Oui, je suis un peu maniaque, j'adore faire plein de choses différentes et vérifier tous les détails... Cette façon de faire prend beaucoup de temps et limite parfois ma créativité. Même si certains de mes clients apprécient vraiment le résultat, j'en fais souvent plus que ce qui est demandé, et ce n'est pas une bonne stratégie pour mon entreprise. Je pense que cela a à voir avec l'aspect passionné de mon caractère. Je travaille sur moi-même pour avoir une approche plus légère et plus insouciante du projet.
Où les gens peuvent-ils en savoir plus sur vous et comment peuvent-ils vous contacter ?
Site Web : www.emanuelepangrazi.com
Facebook: emanuelepangrazi
Aperçu de la bibliothèque - Gris et rose (à gauche) Aperçu de la bibliothèque - Bleu et rose (à droite) 
Aperçu de la bibliothèque - Pétrole et aigue-marine (à gauche) Aperçu de la bibliothèque - Rose et gris (à droite)
Contour de la bibliothèque - Aigue-marine ton sur ton (à gauche) Contour de la bibliothèque - Gris ton sur ton (à droite) 
Contour de la bibliothèque - Bleu marine ton sur ton (à gauche) Contour de la bibliothèque - Rose ton sur ton (à droite) 
Contour de brique - Bleu clair ton sur ton (à gauche) Contour de brique - Rose et bleu clair (à droite) 
Contour de la brique - Pétrole et aigue-marine (ci-dessous)
Contour du panneau - Pétrole et aigue-marine (à gauche) Contour du panneau - Bleu clair et rose (à droite)
Contour du panneau - Gris ton sur ton (à gauche) Contour du panneau - Rose et gris (à droite)
Contour de courtepointe - Bleu clair et rose (à gauche) Contour de courtepointe - Pétrole et aigue-marine (à gauche)
Contour de courtepointe - Gris et rose (à gauche) Contour de courtepointe - Rose et gris (à droite)
Contour de courtepointe - Sauge tonale (ci-dessous)
Contour du grain du bois - Gris et rose (à gauche) Contour du grain du bois - Bleu clair et rose (à droite)
Contour du grain du bois - Pétrole et aigue-marine (à gauche) Contour du grain du bois - Rose ton sur ton (à droite)
