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ANGELA ROSSI
Angela Rossi, geboren und aufgewachsen in Los Angeles, ist die Künstlerin hinter Beat Up Creations . Sie ist eine autodidaktische Künstlerin, die mit recycelten, missbrauchten, kaputten und vergessenen Gegenständen arbeitet und veränderte antike Teller, rohe Assemblage-Skulpturen und Porträts aus verschiedenen Medien herstellt. „Ich liebe die Idee, ein traditionell formelles Stück zu nehmen und ihm etwas Humor zu verleihen. Es geht wirklich darum, diese schönen Vintage-Teller wiederzubeleben und sie so zu verändern, dass sie etwas lustiger und zeitgenössischer wirken.“
HIMITSUHANA
Himitsuhana begann 2007 mit der Fotografieforschung. Sie untersucht die innere Beziehung zwischen Fotografie und Malerei und lässt sich von den Präraffaeliten und dem Liberty-Stil inspirieren. Sie hat als Designerin für die Bereiche Bilderbücher, Mode und Unterhaltung gearbeitet. „Ich glaube, dass Fotografie mehr ist als Technik, es ist mehr als eine teure Ausrüstung. Ich bin zutiefst davon überzeugt, dass Fotografie (so wie sie für mich ist) nicht die Kamera ist, sondern das Auge, das hinter der Kamera steht. Mein Ziel ist es, jeden einzelnen Blick der menschlichen Seele darzustellen und die Menschen zu ermutigen, zu träumen und nie aufzuhören, an Träume zu glauben.“
YOUNG & BATTAGLIA
Brendan Young und Vanessa Battaglia vom Studio Young & Battaglia haben beide eine Ausbildung im Industriedesign absolviert, haben ihr Denken aber inzwischen auf Inneneinrichtungen, Gärten, Beleuchtung, Möbel, Accessoires, Grafiken und Art Direction für britische und internationale Kunden angewendet. Sie sind auch die Gründungspartner von Mineheart, ihr spielerischer Designansatz hat ihnen eine Vielzahl von Preisen eingebracht und sie haben durch ihre Präsenz auf vielen Ausstellungen weltweit, darunter in New York, Mailand, Tokio, Paris und London, internationale Anerkennung erlangt. Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums von 100% Design London wurden sie als eines der 10 besten Designstudios der Zukunft gefeiert, ihre Arbeiten wurden in Büchern und den meisten führenden Designmagazinen veröffentlicht und für prestigeträchtige Ausstellungen und Sammlungen wie das V&A Museum und das MOMA ausgewählt.
CHAD WYS
Chad Wys wurde 1983 in Illinois geboren und lebt dort bis heute. Obwohl er schon immer den Drang verspürte, zu einem Buntstift oder einer Kamera zu greifen, ist er ein eher zurückhaltender Künstler. Es hat eine Weile gedauert, bis er sich mit dem Gedanken anfreunden konnte, seine Arbeiten mit anderen zu teilen. Sein Kunstwerk ist im Kern ein Experimentieren mit Komposition, Farbe und Form. Durch eine Vielzahl gemischter Medien hat er sich von einer Farbpalette inspirieren lassen, die manchmal komplementär und manchmal absichtlich widersprüchlich oder scheinbar destruktiv ist.
COURTNEY BRIMS
Courtney Brims ist eine australische Illustratorin, die an der QUT einen Abschluss in Innenarchitektur machte, bevor sie sich 2008 der Illustration zuwandte. Seitdem hatte sie Einzelausstellungen in Los Angeles, Brisbane und Sydney sowie zahlreiche Gruppenausstellungen in Australien und Großbritannien. Ihre komplizierten Bleistiftzeichnungen sind halb Tagtraum und halb Albtraum und lassen sich von ihren Erinnerungen an ihre Kindheit mit Science-Fiction- und Fantasyfilmen der 80er Jahre, dem Schreiben von Geistergeschichten und dem Sammeln toter Insekten inspirieren. Courtneys Arbeit konzentriert sich oft auf Konzepte von Realität vs. Vorstellungskraft und das Wunder und die Brutalität der natürlichen Welt.
JOÃO FIGUEIREDO
João Figueiredo ist ein portugiesischer Maler, dessen Werke in Portugal und weltweit große Anerkennung finden. Joao arbeitete ursprünglich als Designer und begann im Jahr 2000 mit der Malerei. 2004 erhielt er auf der Estoril Contemporary Art Fair den „Preis Nadir Afonso“. 2005 begann João Figueiredo mit der exklusiven Unterstützung von Swarovski eine neue Phase mit Projekten, die sich auf die Neuinterpretation klassischer Kunstwerke konzentrieren. Er wurde für den „Vespeira-Preis“, den „Artur Bual-Preis“ und die „Cerveira Bienalle“ nominiert und erhielt 2005 eine Ehrenerwähnung des „D. Fernando II-Preises“ der Gemeinde Sintra. Während der Feierlichkeiten zu den „Neuen Sieben Weltwundern“, die in Lissabon stattfanden, wurde er eingeladen, das Projekt „SEVEN – From Past to Pop“ im Museum der Stadt Lissabon zu präsentieren. Auf internationaler Ebene war João Figueiredo 2005 bei der BIACF – Biennale d'Arte Contemporanea di Firenze und der GARF – Glasgow Art Fair vertreten. Ende 2006 präsentierte er „Weniger ist mehr“ in der Zizi Gallery in London. Im Jahr 2010 präsentierte er auf Einladung der portugiesischen Botschaft in Andorra und zur Feier des portugiesischen Nationalfeiertags (Tag Portugals, der Camões und der portugiesischen Gemeinschaften) „Imatges de la Memória“. „PT – Woman – A Tribute“ wurde auf Einladung der portugiesischen Botschaft in Tokio anlässlich des 140. Jahrestags des Friedensvertrags zwischen Portugal und Japan präsentiert.
SIMON SCHUBERT
Simon Schubert ist ein in Köln lebender Künstler, der 2004 sein Studium an der Kunstakademie Düsseldorf abgeschlossen hat. Er arbeitet mit Galerien in Deutschland, Belgien, Frankreich und den USA zusammen und hat seine Arbeiten in mehreren Museen in Deutschland ausgestellt. Während seines Studiums entwickelte er eine spezielle Technik, um Papier in filigrane Details zu falten und illusionistische Architekturbilder zu schaffen. Die Bilder bestehen eigentlich aus weißem Papier und werden durch das Wechselspiel von Licht und Schatten auf den Falten des Papiers sichtbar. Er arbeitet auch mit Skulpturen und Graphitzeichnungen und kombiniert diese Elemente zu großen begehbaren Installationen.
STEFANO BONAZZI
Stefano Bonazzi wurde in Ferrara, Italien, geboren, wo er noch heute lebt und arbeitet. Stefanos Interesse an den kreativen Bereichen Kunst, Zeichnen und Illustration begann in seiner frühen Kindheit und 2010 begann Stefano, digitale Kunstwerke zu schaffen. Stefanos Arbeit beginnt oft mit dem Fotografieren der unterschiedlichsten Dinge wie Objekte, Menschen oder Texturen, die dann mit anderen Elementen unter Verwendung digitaler Techniken kombiniert werden. Surreal und traumhaft drückt Stefano seine Ideen der unsicheren modernen Welt aus und seine Vision unserer Zeit wird in digitale Ausarbeitungen gegossen, exquisit bildhaft und leicht halluzinogen.
MICHAEL BANKS
Michael Banks gilt als Schöpfer einiger der aufregendsten und einzigartigsten Kunstwerke der modernen Kunstszene. In dieser Zusammenarbeit werden wir Teppichdesigns sehen, die von „Tinte“, „Farbe“ und „klassischen“ Inspirationen inspiriert sind, um einige einzigartige Kollektionen von unvergleichlicher Schönheit hervorzubringen.
„Meine Kunstwerke basieren alle auf Fotos, größtenteils auf Abstraktionen und Details aus der Welt, die uns umgibt, und umfassen Texturen, Architektur, rein digitale, konstruierte Symmetrien und einmalige Momente, die meine Aufmerksamkeit erregen. Ich glaube fest daran, dass man versuchen sollte, die Grenzen dessen auszureizen, was mit einer Kamera künstlerisch möglich ist……….Neue Technologien wie Smartphones und Tablets sind heute die Art und Weise, wie unsere tägliche Realität aufgezeichnet wird, was bedeutet, dass die Fotografie mit einer Kamera von dieser Rolle befreit ist und ihr Potenzial als Mittel zur Schaffung von Kunst wirklich voll ausschöpfen kann.“ - Michael Banks
EMANUELE PANGRAZI
Emanuele Pangrazi, ein preisgekrönter italienischer Designer und Kreativdirektor, der für Unternehmen auf der ganzen Welt arbeitet, lässt sich am besten als Designer in ständiger Entwicklung, ein bisschen Philosoph und ein bisschen respektlos beschreiben. Er hat einen Abschluss in Industriedesign mit einem Master in digitaler Kunst, lebt und arbeitet zwischen Italien und dem Vereinigten Königreich und bezieht kreative Inspiration aus sehr unterschiedlichen Orten. Dank seines Studiums und der im Laufe der Jahre gesammelten Erfahrungen war er sehr erfolgreich im Design von Hightech-, Einrichtungs- und Keramikprodukten. Die Leidenschaft für seine Arbeit manifestiert sich in sorgfältiger und kontinuierlicher Forschung, in der Beobachtung der Realität und der Erinnerung. Dies trägt zur Entstehung von Objekten mit einem materiellen und zutiefst konzeptionellen Bewusstsein bei. Dieser Vision folgend gründet er 2008 Mater, ein Studio, in dem Beobachtungen, Erinnerungen und Werte in einem Fluss von Ideen und Lösungen frei zirkulieren.
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KIRIN JUNG
Kirin Young ist ein Künstler, Grafikdesigner und Fotograf mit Sitz in Bangkok, Thailand. Er wurde in Großbritannien geboren und wuchs dort auf. Ursprünglich zog er nach Thailand, um als Model zu arbeiten, bevor er Multimedia-Design an der Bangkok University studierte. Er arbeitet seit über 15 Jahren im Bereich Fernsehen, Film und Online-Plattformen und arbeitet mit einer Vielzahl von Medien und sowohl digitalen als auch traditionellen Techniken. Er liebt Herausforderungen und sieht jedes Projekt als potenzielle Lernerfahrung. „Meine allgemeine Herangehensweise an Projekte ist, dass ich gerne viele, viele Informationen und Optionen sammle, bevor ich mit dem eigentlichen Werk beginne. Inspiration kann von überall her kommen, Kunst, Gebäude, Gefühle, Natur, Licht, die Liste ist endlos. Alles kann getan werden, wenn man nur die Zeit investiert!“ – Kirin Young
GUILLERMO FLORES
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STUDIO BLEOH
Studii Blēoh ist ein unabhängiges Designberatungsunternehmen, das davon überzeugt ist, dass das beste Design entsteht, wenn Kommunikation, Enthusiasmus, Innovation und Intelligenz zusammenkommen. „Im Altenglischen bedeutet blēoh Farbe. Farbe ist der Aspekt eines Objekts im Hinblick auf die unterschiedlichen Qualitäten des von ihm reflektierten oder ausgestrahlten Lichts. Farbe ist ein Phänomen des Lichts. Es gibt unendlich viele Farben.“
AgentX
Agent X, Kulturforscher und Agent des Unbekannten, erstellt experimentelle, multimediale Collagen, Gemälde und 2D-Kunstwerke. Beschrieben als „Pop Art mit Gedanken“, stellt Agent X Popkultur, Technologie, Mode und Musik in visuell komplexen Amalgamen gegenüber und drückt damit die Ängste der globalen, postmodernen Welt und die Schattenseiten der konsumorientierten, medienbesessenen Kultur aus. Seine Arbeit befindet sich an einer einzigartigen Schnittstelle zwischen der Ästhetik und Philosophie des Futurismus, der Sozialkritik der Dada-Bewegung und zeitgenössischen Kunstbewegungen von Pop Art bis Superflat.
Agent X wuchs in Connecticut auf und studierte in New Haven und Atlanta, bevor er nach Kanada zog und am Art Institute of Vancouver studierte. Während seine Arbeit auf einer formalen Ausbildung aufbaut, ist sein Mash-up-Multimediastil größtenteils selbst entwickelt. Agent X kombiniert oft die Ephemera der Vergangenheit mit der Hochglanzwelt zeitgenössischer Zeitschriften und Zeitungen und fügt Farbe und andere Mischmedien hinzu, um Bilder zu schaffen, die die aktuellen Obsessionen der Menschheit und ihre Richtungen auf clevere Weise kritisieren. Während seine Arbeit durch Einflüsse von Musik und Mode einen zeitgenössischen, urbanen Anstrich erhält, tauchen Unterschichten seiner Arbeit in brisante gesellschaftspolitische Themen ein.
Agent X machte sofort auf sich aufmerksam, als er als Halbfinalist beim New York Art Marathon 2011 nominiert wurde. Bald darauf erhielt er mehrere internationale Auszeichnungen, darunter den Gewinn des Top Entry bei der wettbewerbsorientierten Curious Art-Pie Show in der Curious Duke Gallery in London und die Ernennung zu einem der „12 Künstler, in die man jetzt investieren sollte“ durch die New Blood Art Gallery in London. Agent X lebt derzeit in Vancouver und hat in Kunstmekkas auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter London, Singapur, Los Angeles, Deutschland, Amsterdam, New York, San Francisco, Spanien und Toronto.
Maximillion
Vor einigen Jahren tauchte der Künstler Maximillion aus einem einzelnen Atom an der Basis seines Gehirns auf, wo er sich versteckt hatte. Vor der Kulisse des bitterkalten Winterschnees und des leeren Februarhimmels hatte er eine schwere Krise durchgemacht, die mit der Auflösung und Reintegration seiner Persönlichkeit verbunden war.
NEUE WELLE DES SURREALISMUS
Später tauchte er insektengleich aus seiner psychischen Metamorphose auf; ein recycelter Mensch, besser, stärker und weiser als zuvor. Er entdeckte einen neuen künstlerischen Ausdruck und ließ sich von der Kunst und den revolutionären Ideen der ursprünglichen Dada- und Surrealismus-Bewegungen inspirieren. Seine Kunst erforscht die Welt der Träume und alternativer Realitäten. Es ist Surrealismus für das digitale Zeitalter, durchdrungen vom Geist des Punk und neugestaltet als New Wave Surrealismus.
COLLAGE
Er verwendet alte Ephemera und gefundene Objekte zur Erstellung seiner Collagen, deren Bilder wie ein unergründliches Puzzle zusammenpassen und dem Betrachter eine Vision unbekannter Wesen aus einer anderen Welt bieten.
ALCHIMIE
Maximillions Bilder werden digital aufgenommen und gedruckt. Sie werden jedoch NICHT digital bearbeitet. Was in diesem theatralischen Moment passiert, wenn Realitäten aufeinanderprallen, Becken krachen und sich der rote Samtvorhang teilt, um das Unfassbare zu enthüllen, ist reine Alchemie.
Die Kunst von Maximillion ermöglicht dem Betrachter, in eine surreale Traumwelt einzutauchen, die nicht an Zeit, Raum oder Konventionen gebunden ist.
AUSSTELLUNGEN & EVENTS
Maximillion hat seine Kunst, Experimentalfilme und immersives surreales Live-Kabarett in viktorianischen Musikhallen, Live-Musik-Locations, Festzelten, Kunstgalerien und Höhlen in Nottingham und ganz Großbritannien ausgestellt. Er hat die Ambition, seine Art des Surrealismus nach Berlin zu bringen.
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