Bishop Design von Paul Bishop hat sich mit einer kantigeren Haltung weiterentwickelt, ohne jemals Opfer zu bringen bei die unvergleichliche Qualität ihrer Projekte, für die sie bekannt geworden sind in den letzten 15 Jahren. Sie haben eine unverwechselbaren Ansatz zum Design; die Art und Weise, wie sie keine Angst haben, zu entfesseln ihre kantige Seite. Mit einer Abneigung gegen das Konventionelle treiben sie weiterhin die Grenzen des Designs, ohne jemals Kompromisse einzugehen, das ist das ultimative treibende Kraft hinter ihrer Sammlung von über 70 internationalen Auszeichnungen, inklusive 3-maliger Auszeichnung als „Best Interior Design Boutique“ von Commercial Interior Design sowie „World's Best Leisure Interior“ für Roberto's Ristorante in Abu Dhabi von International Property Awards und führenden Branchenmagazinen Design et al’s Auszeichnung „Best Global Restaurant“ für Bazxar. Zweimaliger „Interior Als Gewinner des Preises „Designer des Jahres“ 2018/19 bleibt Paul Bishop der Vorreiter bei Design für das Studio. Er erwarb sich einen respektablen Ruf sowohl innerhalb als auch außerhalb Außerhalb der Branche ist der Name Bishop zu einer Macht geworden, mit der man rechnen muss im gesamten Handels-, Gaststätten- und Einzelhandelssektor.
Was ist das Beste an Ihrem Job?
Ich arbeite seit 23 Jahren in Dubai und bin immer noch genauso aufgeregt wie damals, wenn ich morgens ins Büro gehe und weiß, dass jeder Tag anders sein wird. Die Herausforderungen, denen wir in unserer Branche gegenüberstehen, ob design- oder standortbezogen, Innenarchitekt zu sein, ist kein normaler 9-bis-5-Job – ich kann jeden Tag kreativ sein, an einer Vielzahl von Projekten arbeiten und mit großartigen Kunden zusammen sein, deren Visionen noch nicht ausgereift sind – das ist absolut inspirierend.
Wenn Sie ein Zitat, ein Sprichwort oder ein Mantra auf Ihr Hemd gedruckt hätten, was würde darauf stehen?
„Weniger ist langweilig!“
Bitte erzählen Sie uns mehr über dieses Projekt, die „Kleine schwarze Tür“:
Der Auftrag des Kunden erforderte, dass der Innenraum ein 'Tor' der Erwartung an den Service und das Produkt, während gleichzeitig ein ruhiges Selbstbewusstsein. Das Interieur sollte eine Mischung aus Klassik und Moderne sein, ein italienisches Wohnzimmer für Herren aus Mailand kombiniert mit einer New Yorker Flüsterkneipe. Im Erdgeschoss des Conrad Das Hotel mit 260 qm ist eine erfrischende Abwechslung zum Stadts bestehende Schar von Nachtlokalen. Der Name Little Black Door und die Gesamt Konzept, war der Wunsch, etwas Dezentes und Elegantes zu schaffen und „Little Black Door“ entsprach genau dem, was gewünscht wurde. Klopfe an, um hineinzukommen, überquere die Schwelle und Ihnen ist ein anderes Erlebnis garantiert.
Welche Marken haben Sie in diesem Projekt verwendet?
Minenherz
Koket
Studiokunst
Carlucci Di Chivasso
Wie würden Sie das Erscheinungsbild dieses Projekts?:
Das Interieur ist ein Mix aus Klassik und zeitgenössisch, ein italienisches Wohnzimmer im Stil Mailands kombiniert mit einem neuen Yorker Flüsterkneipe mit der Seele von Kate Moss als Muse. Sie geht in die Platz, zündet sich eine Zigarette an und genießt die Getränke eines Martini, während sie starrt auf der Fotografie. Es hat eine Farbpalette aus üppigen Erdtönen, rustikalen Bronze und vorherrschende Metalle, die eine Verbindung mit Schwarz und weiße Fotografie, die die Wände schmücken, während die Beleuchtung kunstvoll und dennoch mit einen urbanen Touch. Der Innenraum strahlt eine „provokative Exklusivität“ aus und ist voller Atmosphäre, die eine erfrischende Alternative zu den vorgeschlagenen „Speakeasy“ bietet. Wir finden die Das Interieur ist einzigartig in der Region, aktuell und erfrischend in der Verwendung der spezifizierte Innenausstattung und Design-Styling. Wir betrachten die Innenausstattung Ästhetik, die aufregend und eindrucksvoll ist und gleichzeitig eine eklektische berauschende Mischung aus Komfort, faszinierenden Oberflächenstrukturen und einer abwechslungsreichen Nutzung von Materialien urban und roh, aber dennoch elegant raffiniert, alles gipfelt in der Schaffung von Veranstaltungsorten im „Originalstil“.
Was sind einige der funktionalen Aspekte und rationalen Denken Sie über Entscheidungen wie die Raumaufteilung, die Wahl der Lagerung und die Art der Möbel und Leuchten, die unter praktischen Gesichtspunkten hergestellt wurden?
Die zu verwendenden Materialien Die verwendeten Materialien sollten langlebig und kostengünstig sein. Leicht zu pflegen und/oder auszubessern, wenn notwendig. Sie sollten sich mit der Zeit und dem allgemein zu erwartenden Verschleiß gut entwickeln und Verschleiß. Es war eine spezielle Anforderung, dass die Materialien im Allgemeinen Insbesondere Tische sollten nicht leicht zerkratzt, verbeult oder beschmutzt werden. Ebenso sollten die Bodenbeläge so beschaffen sein, dass sie den Belastungen einer arbeitsreichen Nacht standhalten. darf keinen Schmutz, keine Fußabdrücke und/oder Abnutzungserscheinungen aufweisen.
Neben dem oben vorgestellten Projekt haben Waren Sie in den letzten Jahren an weiteren spannenden Projekten beteiligt?:
Ein neuer Favorit, und eine besonders stolze Leistung war die Erschaffung der Welten Restaurant des besten Kochs „Torno Subito“. Massimo Bottura wollte etwas schaffen etwas ganz Nostalgisches mit seinem Restaurant, das seine Herangehensweise an Essen. Das Servieren von Emotionen als Hauptzutat in jedem Gericht spiegelt sich wider in jedes Element des Designs. Sogar der Name selbst „Torno Subito“, der widerspiegelt Schilder, die zur Mittagszeit in den Schaufenstern italienischer Schuhmacher hängen, fangen perfekt ein die Gefühle der gesamten Veranstaltungsortgeschichte. So weit mehr als nur ein Restaurant, das Wände erzählen eine schöne Geschichte, inspiriert von Massimos Erinnerungen, und ermöglichen den Gästen, Erleben Sie diese Erlebnisse italienischer Lebensmittelmärkte und eines Strandtages in den 1960er Jahren auf die Küste von Rimini. Schließlich La Dolce Vita mit seinen verrückten Farbbomben und Strandterrasse, „Torno Subito“ ist eine Explosion von absolut schönen Erinnerung. Massimos Vision so eloquent einzufangen, mit dem endgültigen Design Das Projekt hat seine Erwartungen übertroffen und war in seiner Gesamtheit ein wahrhaft inspirierendes und erstaunliches Kapitel meiner persönlichen Karriere und eines, auf das ich so stolz bin Wirklichkeit geworden zu sein. Sein Debüt in nur eine kurze Woche, der große Hybrid aus Essen und Unterhaltung, „Wavehouse“ kombiniert ein Restaurant, eine Bar und eine Außenterrasse mit Retro-Spielmöglichkeiten und Bowlingbahn bei der Schaffung eines wirklich einzigartigen Freizeitziels in der Herzen von Atlantis, Palm Jumeirah. Eine völlige Revolutionierung des Speisesaals Angebote in Dubai, „Wavehouse“ wird als noch nie dagewesenes Fusion aus Essen, Feiern, Spielen mit seinen Punkrock-inspirierten Bowlinganlagen und Softplay-Zone, nicht zu vergessen den ersten Flow Rider des GCC. die Designrichtung für ein Projekt dieser Größenordnung vorgeben, ein reiner Pionier in an sich war es phänomenal.
Was hat Sie als Kind interessiert? Kind, und wie hat Sie das dorthin geführt, wo Sie jetzt sind?
Meine Reise in die Die Designwelt begann nicht mit Inneneinrichtungen. Schon in jungen Jahren war ich immer Ich interessierte mich schon in der Schule für Kunst und leidenschaftlich, und als ich die Entscheidung traf, Als ich als Teenager die Brighton School of Art besuchte, tauchte ich in so viele Bereiche des Designs wie möglich; Mode, Textilien, Grafik, Theater, Möbel Design & Produktdesign. (Eigentlich wollte ich Modedesigner werden damals!) Innenarchitektur gab es in meiner Jugend nicht wirklich – es war dort und diejenigen, die sich darin versuchten, sorgten für Aufsehen in der Branche – Erst als ich während meines Studiums Möbel- und Produktdesign studierte, Während meiner Zeit an der Kingston University wurde mir klar, dass Innenarchitektur wo ich landen wollte.
Welche Designsoftware verwenden Sie?
Transparentpapier, Bleistift und mein Maßstab! Das sind die einzigen Werkzeuge stellen eine echte Verbindung zum Design her. Software sollte nur verwendet werden um unsere Arbeit zu dokumentieren, anstatt sie zu erstellen.
Was sind Ihre bevorzugten Bezugsquellen? neue Produkte und Lieferanten?
Ich habe immer ein begrenzte Auswahl an Lieferanten, die ich gerne verwende, abhängig vom Projekt. ist es wichtig, immer einen Schritt voraus zu sein, sich ständig bewusst zu sein, Marken, die noch entdeckt werden müssen. Die meiste Inspiration bekomme ich auf Reisen, Ich entwickle Produkte und Ideen, auf die ich bei meinen Unternehmungen stoße, und speichere sie bis sich das richtige Projekt offenbart. Unermüdliche Stunden werden damit verbracht, zu recherchieren unterschiedliche Produkte, aber letztendlich ist mein Lieblingsprozess das Erleben unterschiedlicher Erfahrungen und Kulturen.
Was ist einer der schwierigsten Aspekte Ihres Jobs?
Der Markt ist unsicher und unbestreitbar unversöhnlich. Ruf ist alles, und ein Fehler kann unsere gesamte Existenz aufs Spiel setzen. Mit einem In einer etwas gesättigten Branche ist es von wesentlicher Bedeutung, starke und dauerhafte Beziehungen zu Kunden durch die Schaffung letztlich erfolgreicher und einzigartige Veranstaltungsorte.
Gibt es besondere Werkzeuge, Methoden oder Ansätze, die Sie verwenden, um bei dieser besonderen Herausforderung zu helfen, und wie helfen sie?:
Wir haben eine unverwechselbarer Ansatz zum Design; die Art und Weise, wie wir keine Angst haben, zu entfesseln unsere kantige Seite. Mit einer Abneigung gegen das Konventionelle treiben wir weiterhin die Grenzen des Designs, ohne jemals Kompromisse einzugehen, was ich für eine integraler Faktor, warum unsere Kunden uns mit der Realisierung solch einzigartiger Projekte beauftragen, und verschafft uns einen Vorsprung.
Wo können die Leute mehr darüber erfahren, was Sie, und wie können Sie Kontakt aufnehmen?
Website = www.wearebishopdesign.com
Facebook = Bishop Design LLC
Instagram = @bishopdesignme
Twitter = @BishopDesign_ME
Allgemein = info@wearebishopdesign.com
PR-Anfragen = selini@wearebishopdesign.com
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